P R E S S E
La mise en scène intelligente, épurée et éclairée de Benoit Théberge, la superbe scénographie de Renaud de Fontainieu et les lumières de Philippe Lacombe assurent à l'œuvre d’Henry Bauchau une magnifique et exigeante transposition théâtrale.
Grâce à son interprétation tout en finesse, Julie Deliquet est en symbiose exceptionnelle avec le texte, un texte éblouissant de limpidité et de profondeur. Marie Delmas transcende le personnage d'Antigone en la magnifiant dans une incarnation vibrante, donnant du corps au verbe (au sens premier du terme). Un corps de femme qui aime, qui souffre, qui lutte et qui danse. Un corps à la dramaturgie exceptionnelle. Incontestablement, voilà des talents qui portent le spectacle !
Martine Piazzon - Froggydelight.com - 18 février 2008
Merci à la compagnie Zéro Théâtre de Saint-Germain-en-Laye d’avoir remis au goût du jour ce mythe avec sa création Le cri d’Antigone. (…) Le public a été enthousiasmé par la force et le modernisme de cette pièce, dont Benoit Théberge a réussi l’adaptation.
Bernard Delattre - Les nouvelles des Yvelines 27 février 2008
Un temps fort du festival belge « Scènes à Seneffe » en Wallonie. (…) Du dernier recueil de poésie d’Henry Bauchau, Benoit Théberge extrait des poèmes flamboyants et des images fulgurantes que la scénographie met en valeur. (…) Le travail dramaturgique est remarquable. Quoi de plus juste que la présence du corps pour témoigner de l’absence ? (…) La matière palpite sur le plateau. Benoit Théberge nous donne à voir et à entendre le grain des mots. (…) Les images sont raffinées et l’approche infiniment sensible. (…) le quotidien côtoie le fantastique. C'est dans cet écart que le metteur en scène lit le réel de l’auteur, jouant avec subtilité de la tension onirique entre la gravité du propos et la virtuosité stylistique, la légèreté d’une situation et la pureté de sa poésie. Benoit Théberge effectue une traversée du miroir qui touche en plein cœur. La forme audacieuse de ce spectacle permet au public de vivre une réelle expérience esthétique dans un espace traversé de sons et d’images. (…)Grâce aux mots portés par la voix, le verbe se fait chair. Et dans un monde transfiguré par l’acte poétique, l’énigme de la vie s’en trouve éclairée.
Léna Minssen - Mouvement.net - 13 septembre 2007
Avec Nous ne sommes pas séparés, spectacle très exigeant et très maîtrisé, Benoit Théberge livre sans doute une clé pour aborder l'œuvre complexe qu'est la prose introspective et la poésie de l'espérance d'Henry Bauchau. Acteur et metteur en scène prônant la théorie de l’acteur organique, il opte pour une mise en espace singulière d’une intensité bouleversante et d’un esthétisme lumineux. A la parole, véhicule de l’écrit, il adjoint la dramaturgie du corps qui développe la quintessence du sens.
Martine Piazzon - Froggydelight.com - 20 janvier 2007
A partir du Journal et des poèmes d’Henry Bauchau, Benoit Théberge met en scène et interprète avec Marie Delmas un couple dont le dialogue se poursuit au-delà de la mort de la femme, à travers l’exploration des rêves et de l’inconscient du poète.
Avec Nous ne sommes pas séparés, spectacle très exigeant et très maîtrisé, Benoit Théberge livre sans doute une clé pour aborder l'œuvre complexe qu'est la prose introspective et la poésie de l'espérance d'Henry Bauchau. Acteur et metteur en scène prônant la théorie de l’acteur organique, il opte pour une mise en espace singulière d’une intensité bouleversante et d’un esthétisme lumineux. A la parole, véhicule de l’écrit, il adjoint la dramaturgie du corps qui développe la quintessence du sens.
Martine Piazzon - Froggydelight.com - 20 janvier 2007
A partir du Journal et des poèmes d’Henry Bauchau, Benoit Théberge met en scène et interprète avec Marie Delmas un couple dont le dialogue se poursuit au-delà de la mort de la femme, à travers l’exploration des rêves et de l’inconscient du poète.
Valérie Marin La Meslée - Le Point - 8 février 2007
Hormis la nudité, on est frappé par les accents mythiques de l’œuvre de Bauchau.
Hormis la nudité, on est frappé par les accents mythiques de l’œuvre de Bauchau.
Michel Cazenave - France Culture - Les vivants et les dieux - 6 janvier 2007
Pas de complaisance. Un respect certain, une distance plongée dans l’inconscient rythment ce texte sensuel et mystique, essentiel. C’est par la danse que Benoit Théberge a choisi de mettre en scène ce texte important, mélanges de poèmes et de romans. Et quoi de mieux que la danse des mots pouvait évoquer le silence de l’absence ?
Pas de complaisance. Un respect certain, une distance plongée dans l’inconscient rythment ce texte sensuel et mystique, essentiel. C’est par la danse que Benoit Théberge a choisi de mettre en scène ce texte important, mélanges de poèmes et de romans. Et quoi de mieux que la danse des mots pouvait évoquer le silence de l’absence ?
Constance Krebs - Remue.net - 10 février 2007
Nouvelle année oblige, comme tous les ans, il faut faire les bilans. Comme si l’on avait déjà oublié 2006, comme si le monde tournait trop vite. Comme si l’on ne savait pas par où commencer cet article. (…) Ils ont brûlé les planches Du Vieux Juif blonde à Rain du Cirque Eloize, l’année 2006 a proposé de très beaux spectacles. Alvin Ailey a enchanté les étés de la danse parisiens, L’Amant à l’Actéon, ou Prométhée enchaîné au Théâtre du Lierre ont fait partie de ce qu’il ne fallait pas manquer cette année.
Nouvelle année oblige, comme tous les ans, il faut faire les bilans. Comme si l’on avait déjà oublié 2006, comme si le monde tournait trop vite. Comme si l’on ne savait pas par où commencer cet article. (…) Ils ont brûlé les planches Du Vieux Juif blonde à Rain du Cirque Eloize, l’année 2006 a proposé de très beaux spectacles. Alvin Ailey a enchanté les étés de la danse parisiens, L’Amant à l’Actéon, ou Prométhée enchaîné au Théâtre du Lierre ont fait partie de ce qu’il ne fallait pas manquer cette année.
Mikaël Demets et la rédaction d’Evene - Rétrospective 2006 - 15 janv. 2007
Un mur à deux côtés qui fait office de rocher auquel Prométhée n’est pas enchaîné. Tel est le parti pris de Benoit Théberge dans sa très belle mise en scène de l’adaptation nouvelle d’Henry Bauchau du Prométhée enchaîné d’Eschyle. La performance physique des acteurs suspendus à ce mur éblouit autant qu’elle impressionne.
Un mur à deux côtés qui fait office de rocher auquel Prométhée n’est pas enchaîné. Tel est le parti pris de Benoit Théberge dans sa très belle mise en scène de l’adaptation nouvelle d’Henry Bauchau du Prométhée enchaîné d’Eschyle. La performance physique des acteurs suspendus à ce mur éblouit autant qu’elle impressionne.
La danse “animale” du personnage d’Io, jetée dans une errance perpétuelle et transformée en génisse par Zeus après avoir été abusée par ce dernier est à cet égard exemplaire et fascine par sa violence. On renoue ici avec les origines de la tragédie grecque qui mêlait chant et danse. Une fois la lumière éteinte, le spectateur ne peut qu’être saisi par cette adaptation moderne et chorégraphiée du mythe.
Laurence de Bourbon – Evene - 13 nov. 2006
Terra incognita n’est pas une création donneuse de leçon, pas de violence dans les propos, ni de provocation inutile. Tout glisse avec douceur, mélodiquement, savamment, mais sans cesse le public est sur la tangente.
Pays d’Auge, 31 mai 2005
Kafka m’a dit, superbe et ambitieux. De ce type de spectacle on ne sort pas accablé, mais bien au contraire décidé à demeurer vigilant sur sa propre vérité et ce que Kafka m’a dit, le spectateur s’en souviendra.
Journal régional Nantes-Poissy, 12 mai 2000
Les trois veilleuses de Pessoa, qui nous plongent dans le monde ténébreux des âmes oscillent entre ce qui est la vie, ce qui ne l’est plus et ce qui est en passe d’atteindre l’au-delà. Le rythme, une mélopée lente des corps, leur accordent une suspension constante.
E.D. - Les Saisons de la danse, février 1999
Quai Ouest de B.M. Koltès, mis en scène par Benoit Théberge, est admirablement défendu par une compagnie aussi jeune qu’hétéroclite. En vieux immigrés accablés par la vie, Jean-Louis Crinon et Florence Huïge sont magnifiques.
Al.C. - Le Journal du Dimanche, 16 juin 1996
Koltès nous dit que l’espoir est dans les mots seuls, la communication, l’affrontement dynamique. Quai Ouest résume tous les lieux. Il est le théâtre du monde. Théberge conduit avec sensibilité et force cette pièce sans concession, joué par d’excellents comédiens.
Philippe Thirreau - Paris Nord-Est, 5 juin 1996
Le jeu des acteurs fait mouche, notamment durant la scène de la balançoire, le public chavire, impressionné par la précision de la chorégraphie vertigineuse.
Pforzheimer Zeitung (RFA ), 20 mai 1990
Dans Ecchymoses, les personnages font leurs adieux au territoire et tant que demeure l’espoir d’y trouver encore quelque chose de réconfortant, ils s’accordent à leurs rêves encore vivants dans leur mémoire et cela devient tragique. Cet état d’esprit m’a évoqué En attendant Godot de Beckett. Les acteurs signent ici une interprétation riche autant sur le plan de l’expression du corps que du jeu d’acteur.
Elke Schneider - Külnische Rundschau (Cologne), 22 mai 1990
L’Espèce, de Benoit Théberge et Ita Aagaard, une histoire d’amour et d’eau fraîche qui tient de la légende surréaliste. Un spectacle drôle et visuel à voir absolument.
Antenne 2 (journal télévisé), octobre 1988
A la fois drôle et expérimental, Tilt explore de nouvelles contrées à la recherche de grincements ignorés de rires et de sourires. Tilt est un spectacle à voir pour vérifier que l’expérimental peut être humoristique.
Michel Flandrin - Radio France (Vaucluse), 29 juillet 1985
Une drôle d’Espèce avec ses habitudes hors de notre temps et quelques-uns de nos tics d’humains. Dans un décor de fresques bistrées, les deux Jacques partent à la conquête de l’unique Lyne, et l’on s’attache à ses personnages drolatiques.
P-M. - La Croix, 5 octobre 1988
Durant ce séjour au Festival d’Avignon, j’ai eu un coup de cœur pour quatre spectacles dont deux créations. La première s’intitule Tilt par le Zéro Théâtre. Les comédiens s’expriment avec beaucoup d’émotion et nous emportent dans un univers de sensualité, d’humour, où l’imaginaire du spectateur est sans cesse en éveil.
Le Sénonais Libéré, 28 juillet 1985
La force de leur théâtre réside dans les scènes poétiques où rayonne un sens de l’humour très subtil.
Hanny Alkema - De Volkskrant (Amsterdam), 8 septembre 1984
Tilt est un spectacle dont la singularité n’est pas à mettre au compte de l’hermétisme. Le jeu est vibrant, palpitant, même fougueux, et l’émotion immédiate.
La Liberté Fribourg (Suisse), 20 mai 1987
Les acteurs du Zéro Théâtre montrent une rare aisance corporelle et une compréhension approfondie du jeu de l’acteur. C’est Benoit Théberge qui m’a le plus impressionné en raison de sa haute faculté de comique; il m’a évoqué le grand mime français Barrault.
Dziennik Baltychi (Pologne), 9 mai 1985
Le jeu des comédiens, les images, l’humour, à tous les instants le public était enthousiasmé.
Adolf Lex - Kartner Tageszeitung (Autriche), 13 juin 1985
La créativité ressemble à l’illusion, et pourtant un langage a été trouvé.
Hilke Holinka - Hamburger Rundschau (RFA), 7 avril 1983
Des acteurs dont le jeu s’appuie sur une maîtrise parfaite du corps et sur un sens subtil de l’observation.
Frankfurter Rundschau (RFA), 12 septembre 1983
Laurence de Bourbon – Evene - 13 nov. 2006
Terra incognita n’est pas une création donneuse de leçon, pas de violence dans les propos, ni de provocation inutile. Tout glisse avec douceur, mélodiquement, savamment, mais sans cesse le public est sur la tangente.
Pays d’Auge, 31 mai 2005
Kafka m’a dit, superbe et ambitieux. De ce type de spectacle on ne sort pas accablé, mais bien au contraire décidé à demeurer vigilant sur sa propre vérité et ce que Kafka m’a dit, le spectateur s’en souviendra.
Journal régional Nantes-Poissy, 12 mai 2000
Les trois veilleuses de Pessoa, qui nous plongent dans le monde ténébreux des âmes oscillent entre ce qui est la vie, ce qui ne l’est plus et ce qui est en passe d’atteindre l’au-delà. Le rythme, une mélopée lente des corps, leur accordent une suspension constante.
E.D. - Les Saisons de la danse, février 1999
Quai Ouest de B.M. Koltès, mis en scène par Benoit Théberge, est admirablement défendu par une compagnie aussi jeune qu’hétéroclite. En vieux immigrés accablés par la vie, Jean-Louis Crinon et Florence Huïge sont magnifiques.
Al.C. - Le Journal du Dimanche, 16 juin 1996
Koltès nous dit que l’espoir est dans les mots seuls, la communication, l’affrontement dynamique. Quai Ouest résume tous les lieux. Il est le théâtre du monde. Théberge conduit avec sensibilité et force cette pièce sans concession, joué par d’excellents comédiens.
Philippe Thirreau - Paris Nord-Est, 5 juin 1996
Le jeu des acteurs fait mouche, notamment durant la scène de la balançoire, le public chavire, impressionné par la précision de la chorégraphie vertigineuse.
Pforzheimer Zeitung (RFA ), 20 mai 1990
Dans Ecchymoses, les personnages font leurs adieux au territoire et tant que demeure l’espoir d’y trouver encore quelque chose de réconfortant, ils s’accordent à leurs rêves encore vivants dans leur mémoire et cela devient tragique. Cet état d’esprit m’a évoqué En attendant Godot de Beckett. Les acteurs signent ici une interprétation riche autant sur le plan de l’expression du corps que du jeu d’acteur.
Elke Schneider - Külnische Rundschau (Cologne), 22 mai 1990
L’Espèce, de Benoit Théberge et Ita Aagaard, une histoire d’amour et d’eau fraîche qui tient de la légende surréaliste. Un spectacle drôle et visuel à voir absolument.
Antenne 2 (journal télévisé), octobre 1988
A la fois drôle et expérimental, Tilt explore de nouvelles contrées à la recherche de grincements ignorés de rires et de sourires. Tilt est un spectacle à voir pour vérifier que l’expérimental peut être humoristique.
Michel Flandrin - Radio France (Vaucluse), 29 juillet 1985
Une drôle d’Espèce avec ses habitudes hors de notre temps et quelques-uns de nos tics d’humains. Dans un décor de fresques bistrées, les deux Jacques partent à la conquête de l’unique Lyne, et l’on s’attache à ses personnages drolatiques.
P-M. - La Croix, 5 octobre 1988
Durant ce séjour au Festival d’Avignon, j’ai eu un coup de cœur pour quatre spectacles dont deux créations. La première s’intitule Tilt par le Zéro Théâtre. Les comédiens s’expriment avec beaucoup d’émotion et nous emportent dans un univers de sensualité, d’humour, où l’imaginaire du spectateur est sans cesse en éveil.
Le Sénonais Libéré, 28 juillet 1985
La force de leur théâtre réside dans les scènes poétiques où rayonne un sens de l’humour très subtil.
Hanny Alkema - De Volkskrant (Amsterdam), 8 septembre 1984
Tilt est un spectacle dont la singularité n’est pas à mettre au compte de l’hermétisme. Le jeu est vibrant, palpitant, même fougueux, et l’émotion immédiate.
La Liberté Fribourg (Suisse), 20 mai 1987
Les acteurs du Zéro Théâtre montrent une rare aisance corporelle et une compréhension approfondie du jeu de l’acteur. C’est Benoit Théberge qui m’a le plus impressionné en raison de sa haute faculté de comique; il m’a évoqué le grand mime français Barrault.
Dziennik Baltychi (Pologne), 9 mai 1985
Le jeu des comédiens, les images, l’humour, à tous les instants le public était enthousiasmé.
Adolf Lex - Kartner Tageszeitung (Autriche), 13 juin 1985
La créativité ressemble à l’illusion, et pourtant un langage a été trouvé.
Hilke Holinka - Hamburger Rundschau (RFA), 7 avril 1983
Des acteurs dont le jeu s’appuie sur une maîtrise parfaite du corps et sur un sens subtil de l’observation.
Frankfurter Rundschau (RFA), 12 septembre 1983
