P  R  O  J  E  T  S    DE   C  R  E  A  T  I  O  N

ODYSSEE, DERNIER CHANT

de Jean-Pierre Siméon

Mise en scène  Benoit Théberge

Collaboration artistique Gilles Coullet

Scénographie Renaud de Fontainieu

Lumière  Philippe Lacombe

Réalisation vidéo en cours de distribution

Comédiens : Vystas Kraujelis, Jeanne Authier,  Gilles Coullet, en cours de distribution

Chargée de la communication  Sarah Meneghello

Production  Zéro Théâtre

Le mythe du héros

Odyssée, dernier chant est une ode au courage et à l’espérance, une initiation certes infernale, mais aussi profondément humaine et spirituelle. L’homme, confronté à ses démons, y apprend à faire preuve d’humilité, d’ouverture et à reconnaître ses failles pour aller à l’essentiel : vivre. Ici, la mécanique de la cruauté est poussée à l’extrême jusqu’à infuser une part comique à la gravité de la situation. Dans une langue dépouillée, à la fois crue et fulgurante, au plus près des corps et des sensations, Jean-Pierre Siméon met à mal le mythe du héros, de l’homme de pouvoir, pour lui rappeler ses racines, sa part d’humanité.

Le rapport au corps

Comment représenter les ombres ? Comment les incarner sur le plan émotionnel tout en leur conférant un statut surnaturel ? La pièce interroge le rapport – fort complexe – à la représentation du corps et du « sans corps », du visible et de l’invisible, de celui qui éprouve la vie dans sa chair et dans son âme. Or, ce travail du corps, c’est précisément l’axe de recherche de la compagnie. Au-delà de toute prouesse ostentatoire, nos techniques du jeu d’acteur s’appuient sur la performance physique, de la sensation à l’émotion, de la dramatisation à la ritualisation. En se réappropriant les clés du langage corporel, l’acteur interroge le processus biologique des énergies, exprime son humanité dans tous ses états, rend palpable jusqu’à l’invisible.

D'amour déluge

Ecriture et chorégraphie Benoit Théberge

Le sujet ? L’amour sous toutes ses formes : charnel ou sublimé, frontal ou renversant, chiche ou débordant, normal ou ambigu. Sébastien comble sa solitude comme il peut. A chaque fin de mois, il a rendez-vous avec Méandre. Pas pour “consommer”! Juste pour l’entendre lire de magnifiques lettres d’amour. Experte en désirs qui se consument par les mots, cette prostituée d’un nouveau genre lui joue la comédie de l’amour.

Sentiments achetés, émois soldés, moments volés, vies éclatées, plaisirs arbitrés... Le spectacle nous montre des gens ordinaires écartelés entre aliénation et liberté, peurs et courage, égoïsme et solidarité ; une vingtaine de personnages saisis sur le vif avec leur besoin vital d’amour étalé au grand jour, mais aussi leurs ombres portées et leurs rêves enfouis. Ils ne sont pas tous en manque d’amour. Le chaos peut aussi naître du trop plein ! Ces hommes et ces femmes croisent leur route ; ils empruntent parfois des chemins de traverse, mais ils vont jusqu’au bout de leur destinée.

Plusieurs histoires se mêlent et s’entrecroisent : celle de cet homme moderne, connecté à la terre entière et pourtant si seul ; celle de couple en devenir ou à la dérive ; celles d’individus réunis pour le meilleur et pour le pire. De délicieuses errances en rendez-vous manqués, la quête amoureuse se double de celle existentielle. Finalement, peut-on vivre sans l’autre ? Et quand on a trouvé sa moitié, comment préserver l’espace qui lui est dévolu ? Enfin, de l’intime au collectif, comment tisser d’autres liens ? Le projet est original car il relie l’épineuse question de la rencontre avec l’autre, de la recherche de l’harmonie (spirituelle et physique), de l’inventivité avec laquelle on peut faire durer une relation, à notre rapport – fort complexe – au corps. Or, ce travail du corps, c’est précisément l’axe de recherche du collectif d'acteurs, Les rêveurs anonymes, que j'ai réuni pour cette aventure.