ZERO THEATRE

2011-01-04T11:04:00.000+01:00

Co m p a g n i e d r a m a t i q u e d i r i g é e p a r B e n o i t T h é b e r g e

Zéro Théâtre 15 rue des Champs Roger 78400 Chatou / Tél. : 01 30 53 56 09 / Mail : zerotheatre@wanadoo.fr

2010-12-22T09:54:00.006+01:00

A C T U A L I T E S

Création

Après avoir créé une trilogie sur Henry Bauchau, (Prométhée enchaîné, Nous ne sommes pas séparés et Le cri d’Antigone), Benoit Théberge met en scène son plus long poème, son plus intime aussi, puisque l’écrivain y révèle sa part cachée, son parcours identitaire d’homme de lettres et de psychanalyste.

«Sur scène, Benoit Théberge met en mouvement l’âme effervescente du poète, travaille à bras le corps la matière — matière de verbes, d’images, de mouvements et de sens. La langue du poète, instrument d’une transe onirique, d’un vertige contemplatif, force l’interprète à vivre pleinement le poème, à s’abandonner à son flux incandescent. »

Cours réguliers
E N T R A I N E M E N T P H Y S I Q U E D E L' A C T E U R

Cours réguliers
Tous les mercredis de 9 H 30 à 12 H 30

Du 21 septembre 2011 au 20 juin 2012

Inscription ouverte

2010-05-03T18:04:00.109+02:00

P R O J E T S DE C R E A T I O N

La sourde oreille ou Le rêve de Freud

De Henry Bauchau,

Edité chez Actes sud
Mise en scène et intérprété par Benoit Théberge
Collaboration artistique : Lucienne Deschamps
Communication Sarah Meneghello
Production Compagnie Zéro Théâtre
Dessin de H. Bauchau

Tu es dans le vallon de ta méditation, dans la matière de Bretagne. Il est au bout de la terre d’Europe. C’est un pré dans le vent du large, un enclos d’herbe et de soleil que tu peux lire comme un livre en ouvrant ou fermant les yeux. Entre les bois, entre les haies, dans la citadelle des arbres, c’est une scène pour le théâtre silencieux, pour le séjour monumental et circonstancié du ciel.

Extraits « La sourde oreille ou Le rêve de Freud »

Le poème d’une vie
En 1978, Bauchau écrit les dernières lignes de son poème La grande troménie. C’est alors que survient le souvenir d’un rêve qu’il a fait à 19 ans, rêve où le célèbre psychanalyste Sigmund Freud le traite de « malade imaginaire ». C’est le point de départ d’une interrogation sur les événements marquant de sa vie, ses déchirures comme ses aspirations que dix ans d’analyse ont mis à nue.
C’est par l’écriture, matière de verbes, d’images et de sens que le poète entreprend ce long et tenace voyage vers soi, vers l’unité. Il va alors créer ce qui sera son plus long poème (près de 500 versets), son plus intime aussi, puisque Bauchau y révèle sa part cachée, son parcours identitaire d’homme de lettres et de psychanalyste.

Les fulgurances de sa poésie
A travers une langue incisive et émouvante, Bauchau remonte le fils des souvenirs de l’enfant, de l’adolescent et du jeune homme qu’il a été et avec lesquels, tour à tour, il entreprend avec un accent de révolte et de compassion, d’établir un dialogue, de créer un lien avec ces réapparitions soudaines. Les paroles et les images traversent alors, sous l’œil du docteur Freud, les chemins abrupts de son existence où la famille se meurt, le corps féminin se refuse, le dieu se dérobe et les grands souhaits se brouillent.
Il y a une profonde détresse mais aussi une tendresse et une patience infinie dans cette prose embrasée des feux intérieurs. Mais cet élan d’humanité envers lui-même est là pour servir le poème et sa volonté de mettre à jour ses non-dits, ses effrois et ses angoisses qui encombrent la vie de l’écrivain de 65 ans. La langue atteint alors une puissance d’évocation qui nous transporte dans l’au-delà de son rêve, au cœur des pulsions profondes. Ses mots et sa pensée pénètrent la matière de sa mémoire, entrent dans la maison familiale, occupent l’espace des objets, des meubles, traversent les remparts de sa jeunesse, avancent dans la campagne de son imaginaire.
Mû par cette force intime et pressante, l’écrivain cri son espérance dans le poème, s’accroche à lui, le priant d’aller au bout de sa promesse.

Poème théâtre

Sur scène, Benoit Théberge met en mouvement l’âme effervescente du poète, travaille à bras le corps la matière – matière de verbes, d’images, de mouvements et de sens. La langue du poète, instrument d’une transe onirique, d’un vertige contemplatif, force l’interprète à vivre pleinement le poème, à s’abandonner à son flux incandescent.

ODYSSEE, DERNIER CHANT

de Jean-Pierre Siméon

Mise en scène Benoit Théberge
Distribution en cours

Date de création prévue en novembre 2012

D'amour déluge

Ecriture et chorégraphie Benoit Théberge

Le sujet ? L’amour sous toutes ses formes : charnel ou sublimé, frontal ou renversant, chiche ou débordant, normal ou ambigu. Sébastien comble sa solitude comme il peut. A chaque fin de mois, il a rendez-vous avec Méandre. Pas pour “consommer”! Juste pour l’entendre lire de magnifiques lettres d’amour. Experte en désirs qui se consument par les mots, cette prostituée d’un nouveau genre lui joue la comédie de l’amour.

Sentiments achetés, émois soldés, moments volés, vies éclatées, plaisirs arbitrés... Le spectacle nous montre des gens ordinaires écartelés entre aliénation et liberté, peurs et courage, égoïsme et solidarité ; une vingtaine de personnages saisis sur le vif avec leur besoin vital d’amour étalé au grand jour, mais aussi leurs ombres portées et leurs rêves enfouis. Ils ne sont pas tous en manque d’amour. Le chaos peut aussi naître du trop plein ! Ces hommes et ces femmes croisent leur route ; ils empruntent parfois des chemins de traverse, mais ils vont jusqu’au bout de leur destinée.

Plusieurs histoires se mêlent et s’entrecroisent : celle de cet homme moderne, connecté à la terre entière et pourtant si seul ; celle de couple en devenir ou à la dérive ; celles d’individus réunis pour le meilleur et pour le pire. De délicieuses errances en rendez-vous manqués, la quête amoureuse se double de celle existentielle. Finalement, peut-on vivre sans l’autre ? Et quand on a trouvé sa moitié, comment préserver l’espace qui lui est dévolu ? Enfin, de l’intime au collectif, comment tisser d’autres liens ? Le projet est original car il relie l’épineuse question de la rencontre avec l’autre, de la recherche de l’harmonie (spirituelle et physique), de l’inventivité avec laquelle on peut faire durer une relation, à notre rapport – fort complexe – au corps. Or, ce travail du corps, c’est précisément l’axe de recherche du collectif d'acteurs, Les rêveurs anonymes, que j'ai réuni pour cette aventure.

2010-05-02T21:50:00.000+02:00

P R E S S E

La mise en scène intelligente, épurée et éclairée de Benoit Théberge, la superbe scénographie de Renaud de Fontainieu et les lumières de Philippe Lacombe assurent à l'œuvre d’Henry Bauchau une magnifique et exigeante transposition théâtrale.

Grâce à son interprétation tout en finesse, Julie Deliquet est en symbiose exceptionnelle avec le texte, un texte éblouissant de limpidité et de profondeur. Marie Delmas transcende le personnage d'Antigone en la magnifiant dans une incarnation vibrante, donnant du corps au verbe (au sens premier du terme). Un corps de femme qui aime, qui souffre, qui lutte et qui danse. Un corps à la dramaturgie exceptionnelle. Incontestablement, voilà des talents qui portent le spectacle !

Martine Piazzon - Froggydelight.com - 18 février 2008

Merci à la compagnie Zéro Théâtre de Saint-Germain-en-Laye d’avoir remis au goût du jour ce mythe avec sa création Le cri d’Antigone. (…) Le public a été enthousiasmé par la force et le modernisme de cette pièce, dont Benoit Théberge a réussi l’adaptation.

Bernard Delattre - Les nouvelles des Yvelines 27 février 2008

Un temps fort du festival belge « Scènes à Seneffe » en Wallonie. (…) Du dernier recueil de poésie d’Henry Bauchau, Benoit Théberge extrait des poèmes flamboyants et des images fulgurantes que la scénographie met en valeur. (…) Le travail dramaturgique est remarquable. Quoi de plus juste que la présence du corps pour témoigner de l’absence ? (…) La matière palpite sur le plateau. Benoit Théberge nous donne à voir et à entendre le grain des mots. (…) Les images sont raffinées et l’approche infiniment sensible. (…) le quotidien côtoie le fantastique. C'est dans cet écart que le metteur en scène lit le réel de l’auteur, jouant avec subtilité de la tension onirique entre la gravité du propos et la virtuosité stylistique, la légèreté d’une situation et la pureté de sa poésie. Benoit Théberge effectue une traversée du miroir qui touche en plein cœur. La forme audacieuse de ce spectacle permet au public de vivre une réelle expérience esthétique dans un espace traversé de sons et d’images. (…)Grâce aux mots portés par la voix, le verbe se fait chair. Et dans un monde transfiguré par l’acte poétique, l’énigme de la vie s’en trouve éclairée.

Léna Minssen - Mouvement.net - 13 septembre 2007

Avec Nous ne sommes pas séparés, spectacle très exigeant et très maîtrisé, Benoit Théberge livre sans doute une clé pour aborder l'œuvre complexe qu'est la prose introspective et la poésie de l'espérance d'Henry Bauchau. Acteur et metteur en scène prônant la théorie de l’acteur organique, il opte pour une mise en espace singulière d’une intensité bouleversante et d’un esthétisme lumineux. A la parole, véhicule de l’écrit, il adjoint la dramaturgie du corps qui développe la quintessence du sens.
Martine Piazzon - Froggydelight.com - 20 janvier 2007

A partir du Journal et des poèmes d’Henry Bauchau, Benoit Théberge met en scène et interprète avec Marie Delmas un couple dont le dialogue se poursuit au-delà de la mort de la femme, à travers l’exploration des rêves et de l’inconscient du poète.

Valérie Marin La Meslée - Le Point - 8 février 2007

Hormis la nudité, on est frappé par les accents mythiques de l’œuvre de Bauchau.

Michel Cazenave - France Culture - Les vivants et les dieux - 6 janvier 2007

Pas de complaisance. Un respect certain, une distance plongée dans l’inconscient rythment ce texte sensuel et mystique, essentiel. C’est par la danse que Benoit Théberge a choisi de mettre en scène ce texte important, mélanges de poèmes et de romans. Et quoi de mieux que la danse des mots pouvait évoquer le silence de l’absence ?

Constance Krebs - Remue.net - 10 février 2007

Nouvelle année oblige, comme tous les ans, il faut faire les bilans. Comme si l’on avait déjà oublié 2006, comme si le monde tournait trop vite. Comme si l’on ne savait pas par où commencer cet article. (…) Ils ont brûlé les planches Du Vieux Juif blonde à Rain du Cirque Eloize, l’année 2006 a proposé de très beaux spectacles. Alvin Ailey a enchanté les étés de la danse parisiens, L’Amant à l’Actéon, ou Prométhée enchaîné au Théâtre du Lierre ont fait partie de ce qu’il ne fallait pas manquer cette année.

Mikaël Demets et la rédaction d’Evene - Rétrospective 2006 - 15 janv. 2007

Un mur à deux côtés qui fait office de rocher auquel Prométhée n’est pas enchaîné. Tel est le parti pris de Benoit Théberge dans sa très belle mise en scène de l’adaptation nouvelle d’Henry Bauchau du Prométhée enchaîné d’Eschyle. La performance physique des acteurs suspendus à ce mur éblouit autant qu’elle impressionne.

La danse “animale” du personnage d’Io, jetée dans une errance perpétuelle et transformée en génisse par Zeus après avoir été abusée par ce dernier est à cet égard exemplaire et fascine par sa violence. On renoue ici avec les origines de la tragédie grecque qui mêlait chant et danse. Une fois la lumière éteinte, le spectateur ne peut qu’être saisi par cette adaptation moderne et chorégraphiée du mythe.
Laurence de Bourbon – Evene - 13 nov. 2006

Terra incognita n’est pas une création donneuse de leçon, pas de violence dans les propos, ni de provocation inutile. Tout glisse avec douceur, mélodiquement, savamment, mais sans cesse le public est sur la tangente.
Pays d’Auge, 31 mai 2005

Kafka m’a dit, superbe et ambitieux. De ce type de spectacle on ne sort pas accablé, mais bien au contraire décidé à demeurer vigilant sur sa propre vérité et ce que Kafka m’a dit, le spectateur s’en souviendra.
Journal régional Nantes-Poissy, 12 mai 2000

Les trois veilleuses de Pessoa, qui nous plongent dans le monde ténébreux des âmes oscillent entre ce qui est la vie, ce qui ne l’est plus et ce qui est en passe d’atteindre l’au-delà. Le rythme, une mélopée lente des corps, leur accordent une suspension constante.
E.D. - Les Saisons de la danse, février 1999

Quai Ouest de B.M. Koltès, mis en scène par Benoit Théberge, est admirablement défendu par une compagnie aussi jeune qu’hétéroclite. En vieux immigrés accablés par la vie, Jean-Louis Crinon et Florence Huïge sont magnifiques.
Al.C. - Le Journal du Dimanche, 16 juin 1996

Koltès nous dit que l’espoir est dans les mots seuls, la communication, l’affrontement dynamique. Quai Ouest résume tous les lieux. Il est le théâtre du monde. Théberge conduit avec sensibilité et force cette pièce sans concession, joué par d’excellents comédiens.
Philippe Thirreau - Paris Nord-Est, 5 juin 1996

Le jeu des acteurs fait mouche, notamment durant la scène de la balançoire, le public chavire, impressionné par la précision de la chorégraphie vertigineuse.
Pforzheimer Zeitung (RFA ), 20 mai 1990

Dans Ecchymoses, les personnages font leurs adieux au territoire et tant que demeure l’espoir d’y trouver encore quelque chose de réconfortant, ils s’accordent à leurs rêves encore vivants dans leur mémoire et cela devient tragique. Cet état d’esprit m’a évoqué En attendant Godot de Beckett. Les acteurs signent ici une interprétation riche autant sur le plan de l’expression du corps que du jeu d’acteur.
Elke Schneider - Külnische Rundschau (Cologne), 22 mai 1990

L’Espèce, de Benoit Théberge et Ita Aagaard, une histoire d’amour et d’eau fraîche qui tient de la légende surréaliste. Un spectacle drôle et visuel à voir absolument.
Antenne 2 (journal télévisé), octobre 1988

A la fois drôle et expérimental, Tilt explore de nouvelles contrées à la recherche de grincements ignorés de rires et de sourires. Tilt est un spectacle à voir pour vérifier que l’expérimental peut être humoristique.
Michel Flandrin - Radio France (Vaucluse), 29 juillet 1985

Une drôle d’Espèce avec ses habitudes hors de notre temps et quelques-uns de nos tics d’humains. Dans un décor de fresques bistrées, les deux Jacques partent à la conquête de l’unique Lyne, et l’on s’attache à ses personnages drolatiques.
P-M. - La Croix, 5 octobre 1988

Durant ce séjour au Festival d’Avignon, j’ai eu un coup de cœur pour quatre spectacles dont deux créations. La première s’intitule Tilt par le Zéro Théâtre. Les comédiens s’expriment avec beaucoup d’émotion et nous emportent dans un univers de sensualité, d’humour, où l’imaginaire du spectateur est sans cesse en éveil.
Le Sénonais Libéré, 28 juillet 1985

La force de leur théâtre réside dans les scènes poétiques où rayonne un sens de l’humour très subtil.
Hanny Alkema - De Volkskrant (Amsterdam), 8 septembre 1984

Tilt est un spectacle dont la singularité n’est pas à mettre au compte de l’hermétisme. Le jeu est vibrant, palpitant, même fougueux, et l’émotion immédiate.
La Liberté Fribourg (Suisse), 20 mai 1987

Les acteurs du Zéro Théâtre montrent une rare aisance corporelle et une compréhension approfondie du jeu de l’acteur. C’est Benoit Théberge qui m’a le plus impressionné en raison de sa haute faculté de comique; il m’a évoqué le grand mime français Barrault.
Dziennik Baltychi (Pologne), 9 mai 1985

Le jeu des comédiens, les images, l’humour, à tous les instants le public était enthousiasmé.
Adolf Lex - Kartner Tageszeitung (Autriche), 13 juin 1985

La créativité ressemble à l’illusion, et pourtant un langage a été trouvé.
Hilke Holinka - Hamburger Rundschau (RFA), 7 avril 1983

Des acteurs dont le jeu s’appuie sur une maîtrise parfaite du corps et sur un sens subtil de l’observation.
Frankfurter Rundschau (RFA), 12 septembre 1983

2010-04-17T15:03:00.032+02:00

Dramaturgie du corps et jeu d'acteur
Stage en conventionnment Afdas 2011

Créations 2007-2008

Nous ne sommes pas séparés
de Henry Bauchau

Prométhée enchaîné
de Henry Bauchau

2010-03-15T14:05:00.070+01:00

C O M P A G N I E

La matière du corps et le jeu d’acteur

Le Zéro Théâtre a été fondé en 1983 par Ita Aagaard et Benoit Théberge. Dès ses débuts, la compagnie réalise des spectacles hors normes qui privilégie le théâtre physique. Ces premières pièces (Paradis du catastrophe, Tilt et Ecchymoses de Ita Aagaard et Benoit Théberge) s’inscrivent dans un théâtre de l’image et dans une pratique renouvelée du jeu d’acteur. Elles sont présentées plus de 400 fois en Europe, notamment dans plusieurs festivals internationaux. Les critiques de la presse internationale soulignent la force poétique de son théâtre et la maîtrise corporelle des acteurs. Dans un second temps, cette approche de la dramaturgie du corps s’enrichie d’une recherche sur le langage textuel à partir de différents supports littéraires : œuvres dramatiques, correspondances, romans et poésies.
Ainsi, L'espèce (création collective), allégorie sur la reproduction humaine, se singularise par un équilibre subtil entre le langage du corps et la poésie de la langue. Ce spectacle reçoit le premier prix de la mise en scène dans le cadre de la Jeune création en Ile-de-France (jury présidé par Pierre Etaix).

En 1991, la compagnie obtient le soutien de la DRAC Ile-de-France. Remarqué par Didier Bezace, la compagnie est invitée par ce dernier à créer en 1992 sa nouvelle pièce Les Dormeurs de Benoit Théberge et Ita Aagard dans le cadre d’une résidence au Théâtre de l’Aquarium. A partir de 1993, la compagnie monte des textes d'auteurs contemporains : Le livre de l'intranquilité et Le marin de Pessoa, Quai Ouest de Koltès, Regarde les femmes passer d’Yves Regnault et Le Bel indifférent de Jean Cocteau.
Installée depuis 1999 dans les Yvelines, la compagnie bénéficie du soutien du Conseil général des Yvelines pour ses créations. De 2001 à 2008, elle est accueillie en résidence à la Nacelle à Aubergenville, au Théâtre Gérard Philipe à Saint-Cyr-l’Ecole et au Nickel à Rambouillet.

De 2000 à 2003, la compagnie réalise Kafka m'a dit d'après les Conversations avec Kafka de Gustav Janouch, La dispute de Marivaux et une adaptation du roman L'heure de l'étoile de la brésilienne Clarice Lispector, dans le cadre de l’année du Brésil.

Travail de fond avec des auteurs vivants

Depuis 2005, elle entame une collaboration avec Daniel Danis, dramaturge québécois, dans le cadre de stages et présente une ébauche de travail de sa pièce Milles anonymes au Théâtre de la Colline. De 2005 à 2008, la compagnie travaille en collaboration avec l'écrivain Henry Bauchau et réalise une trilogie sur son œuvre. Le premier volet, Prométhée enchaîné, d’après Eschyle, est présenté en 2005-2006 en Ile-de-France et au Théâtre du Lierre.
Le deuxième volet, Nous ne sommes pas séparé réalisé à partir de ses poèmes et de son journal est présenté en 2007 à la Maison de la poésie à Paris et tourné en France en coproduction avec la Maison de la Poésie de St Quentin en Yvelines. Le troisième volet Le cri d'Antigone est une adaptation théâtrale de son roman, Antigone, écrite en collaboration avec l’auteur, dans une coproduction avec Le Nickel à Rambouillet. La création, présentée le 1er février 2008 (à Louveciennes, ville de résidence de l’auteur), tourne dans les Yvelines jusqu’en mai 2008.

La compagnie prépare actuellement un spectacle à partir du poème de Henry Bauchau, La sourde oreille ou le rêve de Freud. Mise en scène et interprété par Benoit Théberge. Première prévue le 11 février 2012 à la Maison de la Poésie de St Quentin en Yvelines.Tournée en Belgique

Zéro Théâtre 15 rue des Champs Roger 78400 Chatou / Tél. : 01 30 53 56 09 / Mail : zerotheatre@wanadoo.fr

2009-12-08T14:41:00.116+01:00

Stage de formation professionnelle
Conventionné AFDAS (120 heures)

DRAMATURGIE DU CORPS et JEU D'ACTEUR

Dirigé par Benoit Théberge
Du 7 novembre au 2 décembre 2011 (120 heures)

Cours réguliers
ENTRAINEM E NT PHYSIQ U E D E L' A C T E U R

Tous les mercredis de 9 H 30 à 12 H 30 du 21 septembre 2011 au 20 juin 2012

Théâtre Terre, 1 passage du Buisson St Louis - métro Goncourt ou Belleville

Benoit Théberge : le verbe au corps

Extraits du reportage de Sylvie Beurtheret sur le stage 2010 publié sur www.lestroiscoups.com

« …cet ascète du théâtre du corps, propose depuis vingt ans, avec la foi d’un prosélyte, de transmettre aux comédiens cette façon quasi animale, qui fait toute la différence d’exister sur un plateau. Sans artifice. La fameuse présence intérieure dont rêve tout acteur s’apprendrait-elle ?

« Le corps de l’acteur est le terreau du théâtre. » Il n’a rien inventé, Benoit Théberge. Ce puissant crédo qui tient lieu de colonne vertébrale à toute sa quête artistique, il l’a fait sien chemin faisant, au gré de ses rencontres avec des maîtres qui l’ont marqué au fer rouge. Le théâtre, ce quinquagénaire aux allures de moine bouddhiste a commencé de l’étudier à Montréal, dans son Québec d’origine. Avant de devenir, à Paris, l’élève à jamais fidèle et reconnaissant d’un grand roi resté injustement ignoré en France : Étienne Decroux (1898-1991). J’ai nommé l’une des figures pourtant les plus marquantes du théâtre du xxe siècle, le père fondateur du mime corporel, qui, fort de son école fondée en 1940, a modelé de son empreinte indélébile toute une génération d’artistes (de Jean-Louis Barrault à Jacques Lecoq), devenus plus célèbres que leur maître. Et influencé le travail de grands metteurs en scène comme Jerzy Grotowski, Eugenio Barba ou Bob Wilson… »

L'objectif du stage est de développer les disponibilités corporelles et vocales de l’acteur pour les exploiter au mieux dans le processus de création. Cette formation permet au comédien(ne) d’acquérir une technique et une expérience pratique du jeu physique, d’explorer les processus physiques et vocaux du jeu d’acteur.

Le travail s'effectue sur la base d’une préparation physique et vocale, d’une étude pratique sur la dramaturgie du corps et d’un travail scénique.

Informations, inscriptions : tél 01 30 53 56 09 – mail zerotheatre@wanadoo.fr – site zerotheatre.com

Demande de prise en charge AFDAS, lettre de motivation et CV à envoyer à

Benoit Théberge 15 rue des Champs Roger 78400 Chatou

Défraiements et prise en charge : Si votre domicile se trouve à 50 km de Paris vos frais de transports et d’hébergement vous seront remboursés intégralement par l’AFDAS durant toute la durée du stage, soit 40,32 € par nuit et 0,12 € par km.

Possibilité de prise en compte des heures du stage pour votre demande d’allocation de retour à l’emploi.

Ce dossier est à demander au 01 30 53 56 09 ou à imprimer depuis notre site internet.

N’hésitez pas à nous contacter. Nous restons à votre disposition pour toute information complémentaire.

PROGRAMME

DRAMATURGIE DU CORPS ET JEU D'ACTEUR

Cette formation s'intéresse à la dimension physique du jeu d’acteur.
Son objectif : développer les disponibilités corporelles et vocales de l’acteur pour les exploiter au mieux dans le processus de création.
À partir d’une pratique corporelle et d’une expérience scénique, l’acteur est amené à s’interroger sur sa manière d’investir physiquement un rôle, de donner du sens au corps.

L’e n t r a î n e m e n t d e l’ a c t e u r
Développer un savoir et une pratique qui permettent de mobiliser les centres vitaux du corps et les énergies.
- Les axes fondamentaux du corps
- Propriétés physiologiques du corps et relations intermusculaires
- Fluidité et densité du mouvement : détente, tension et vibration
- Etudes sur le mouvement et le langage du corps : technique Etienne Decroux
- Relation organique entre le souffle, le mouvement et la voix
- Dynamique du corps et des énergies : impulsions physiques, résonances corporelles et vocales
- Etudes des énergies minérales, végétales et animales

L a d r a m a t u r g i e d u c o r p s
Travailler le corps comme un espace dramatique en soi où se manifeste des forces contradictoires.
- Abandon corporel et mental : disponibilité et écoute
- Vibrations du corps : pulsions et sensations.
- Les états du corps en relation avec la matière sous ses formes diverses : terre, eau, air et feu
- Processus de projection et d’identification
- Les énergies physiques interactives : attraction-répulsion, fluidité-rigidité, harmonie-chaos, lumière-obscurité…

L’ i n t e r p r é t a t i o n
Explorer la partition physique du jeu d’acteur et le processus de création à partir d’extraits de pièces d’auteurs contemporains et classiques.
- Dramaturgie du texte et direction d’acteur
- Situations textuelle et physique des personnages
- Les différents niveaux d’intensités du jeu et leur esthétique
- Le sens du corps et les émotions
- Fusion du langage du corps et de la parole

Informations techniques
Intervenants : Benoit Théberge, metteur en scène, chorégraphe et directeur du Zéro Théâtre, dirige des stages conventionné AFDAS depuis 1990.
– Gilles Coullet, comédien, fondateur de la compagnie du Corps sauvage – Marthe Drouin, comédienne

Public concerné : comédien(ne) ou danseur(se) ayant 2 ans d’ancienneté (48 cachets sur les 2 années précédant la demande) - Délais de carence en fonction de la durée du stage précédant (voir l’Afdas).
Tél. : 01 44 78 39 39. – site http://www.afdas.com/

Horaires et lieu : du 7 novembre au 2 décembre 2011 – du lundi au vendredi – 6 heures /jour – durée totale 120 heures – Paris

Informations, inscriptions : tel 01 30 53 56 09 – mail zerotheatre@wanadoo.fr
demande de prise en charge AFDAS, lette de motivation et CV à envoyer à Benoit Théberge

Autre lien pour découvrir des informations sur l'enseignement : Ecole de theatre

2 - ATELIERS AIRE DE JEU

Reprise à partir du 29 janvier des ateliers de formation Aire de jeu où je suis intervenants
pour en savoir plus voici le lien :

https://sites.google.com/site/airedejeu/programmes-et-tarif

http://www.facebook.com/?ref=hp#!/event.php?eid=193462264004413

2009-09-01T15:28:00.031+02:00

T R I P T Y Q U E Henry Bauchau

1- Prométhée enchaîné de Henry Bauchau (2005)

2- Nous ne sommes pas séparés de Benoit Théberge d'après la poésie de Henry Bauchau (2007)

3- Le cri d'antigone adaptation Benoit Théberge d'après Antigone de Henry Bauchau (2008)

2009-03-20T16:21:00.069+01:00

T R I P T Y Q U E H E N R Y B A U C H A U En savoir plus

"Benoit Théberge a monté trois spectacles écrits par moi ou inspirés de mon œuvre. J'ai eu l'occasion d'assister à ces spectacles. Prométhée enchaîné a été représenté à Paris et en région parisienne et je ne puis que dire que la mise en scène est tout à fait neuve et puissante. Nous ne sommes pas séparés est un choix de poèmes et de textes avec lesquels il a monté un spectacle. C'est une façon nouvelle de comprendre la poésie, qui peut surprendre à première vue, mais c'est une mise en scène pleine d'énergie et d'inventivité. Antigone est une adaptation d'une partie de mon roman qui se base pour la plus grande partie sur mon propre texte et est un spectacle très vivant.

Dans cette trilogie Benoit Théberge se révèle à chaque fois comme un metteur en scène avec des idées neuves et personnelles, sait diriger les acteurs et ces spectacles sont essentiellement empreints d'une inventivité qui peut intéresser et attirer un assez large public."

Henry Bauchau Louveciennes 29 mai 2008

PROMETHEE ENCHAINE

Mise en scène Benoit Théberge

Scénographie Renaud de Fontainieu
Lumière Philippe Lacombe
Costumière Sylvie Bello-Tréhout
Réalisateur costumes Stéphane Puault
Régisseur Fabio Fainelli
Comédiens Marc Bataille-Testu, Marie Delmas, Stéphan Lara, Erica Rivolier et Benoit Théberge
Coproduction Zéro Théâtre / TGP St-Cyr-l’Ecole / Théâtre Montansier Versailles
Avec le soutien du Conseil général des Yvelines.

Qu’est-ce qu’être humain ? De quelle humanité sommes-nous capables?

A partir d’une adaptation de Prométhée enchaîné d’Eschyle, Henry Bauchau, à son tour, pose la question de la conscience, de la liberté et du changement. Dans cette œuvre abrupte, Bauchau cherche résolument à insuffler de la lucidité et de l’intuition aux êtres humains. Son écriture limpide et acérée apporte un regard inédit sur le mythe de Prométhée dont les formes, ‘paroles incantatoires’, ‘visions poétiques’ et ‘corps embrasés’ se superposent comme autant de sens possibles en résonance avec la réalité actuelle.

Parmi les mythes grecs, l’histoire de Prométhée, ce Titan qui prend le parti des hommes « éphémères » contre Zeus, en leur faisant don du feu, nous touche aujourd’hui car il parle de l’être humain révolté face à l’absolutisme. Henry Bauchau a enrichi le texte d'origine en intégrant sous forme d’évocation les deux autres pièces de la trilogie d'Eschyle aujourd'hui disparues « Prométhée délivré » et « Prométhée porte feu ».

Pris en tenaille entre la terreur du passé et l’incertitude de l’avenir, Prométhée incarne physiquement la mise en jeu des forces profondes, telluriques qui nous traversent. Prométhée enchaîné est un théâtre du débordement, de la foison et du nerf. Sur scène, un mur d’acier pivote, sur la trame du temps éternel. Prométhée y est fixé comme un papillon, les Océanides le rejoignent dans son escalade de la conscience. Face à lui-même, dans la nuit, Prométhée se demande, comme nous, s’il est toujours perdu dans la prison du rêve.

NOUS NE SOMMES PAS SEPARES

D’après l’œuvre poétique et le journal de Henry Bauchau : Nous ne sommes pas séparés, Heureux les déliants, Journal d’Antigone, Passage de la Bonne Graine, Des poèmes inédits et Le présent d’incertitude

Mise en scène et scénographie Benoit Théberge /Assistant à la mise en scène Marie Delmas

Lumières et conseiller à la dramaturgie Philippe Lacombe

Avec Marie Delmas, Benoit Théberge

Musiques : Alexandre Calmet, Arvo Part, Roger Eno, Philip Glass.

Production Maison de la Poésie de Saint-Quentin-en-Yvelines, Compagnie Zéro Théâtre

Coréalisation Maison de la Poésie Paris

Présentée à la Maison de la Poésie Paris du 11 janvier au 11 février 2007

« C’est hors du travail de la conscience que se font les véritables rencontres », nous dit Bauchau à propos de sa langue et des forces souterraines, dont l’analyse, les rêves et l’écriture dictée constituent les principaux leviers de création.

L’auteur nous invite à le suivre dans sa traversée des territoires de l’inconscient. En cet espace recréé par le travail de la matière, matière de verbes, d’images, de sons et de sens, il met en mouvement sa propre existence où la mémoire et le rêve, se confondant, se matérialisent pour réinterpréter la réalité. La langue du poète, instrument d’une transe onirique, d’un vertige contemplatif, force le regard à la lucidité de ses affections, mais aussi de son désir d’équilibre. Elle nous entraine dans les sillons de la conscience, de l’intime à l'universel, à la recherche « de tout et de rien », comme si l'objet de son aspiration se situait au-delà de l'écriture. Ses poèmes les plus récents, « Au jardin de Louveciennes » ou « Mandala pour un poème », nous font découvrir une langue épurée, au plus près du mot, de l'objet et du sens.

La mise en scène nous transporte au centre de l’aventure quotidienne du poète. Soutenue par deux acteurs évoluant dans un espace traversé par des corps et des sons, la parole du poète nous entraîne dans le courant du fleuve périlleux de la vie et des paysages inconnus que dessinent les remuements de l’âme du poète.

LE CRI D'ANTIGONE

D’après le roman de Henry Bauchau Antigone. Edité chez Actes Sud, Arles, 1997.

Adaptation et mise en scène Benoit Théberge
Avec Marie Delmas (Antigone), Stéphan Lara (Etéocle, Polynice et Clios),
Julie Deliquet (Ismène et Io) et Sébastien Bazin (K, le soldat et le garde)
Lumière et conseiller à la dramaturgie Philippe Lacombe
Scénographie Renaud de Fontainieu
Accessoires Bérengere Noulot
Costumes Sylvie Bello-Tréhout
Réalisation costumes Stéphane Puault et Lorraine Freidinger
Régis Fabio Fainelli
Attaché de presse : Sarah Meneghello
En partenariat avec le Théâtre le Nickel à Rambouillet et le Théâtre Gérard Philipe à St Cyr l’Ecole. Avec le soutien du Conseil général des Yvelines.

Remerciements à Henry Bauchau pour sa confiance et sa collaboration à l’écriture.

Lumineuse, intrépide, indomptée, l'Antigone d'Henry Bauchau s'inscrit avec force dans l'histoire de la réécriture du mythe. Après avoir suivi son père, le roi aveugle Œdipe, Antigone prend le chemin de Thèbes. Son espoir ? Empêcher la guerre entre les fils de Jocaste, ses deux frères tant aimés. Commence alors pour elle une suite d'épreuves, de doutes, de joies et de déchirements.

Dans une écriture limpide, Bauchau traverse les âges de l'humanité jusqu'à atteindre un temps des origines, une matière première des passions et des arts, d'où il fait soudain jaillir la naissance du théâtre.

A partir de cette pièce sur l’ambivalence des désirs et les mystères de la filiation, l’adaptation théâtrale suit le cheminement d’Antigone dans son combat pour la paix. Son cri n’est pas seulement un pamphlet politique de résistante face à l’absolu, c’est aussi l’expression d’un geste insoutenable car il est par essence sacrificiel. Avec cette performance hors norme, la compagnie poursuit sa démarche de création visant la recherche de l’équilibre délicat entre l’interprétation du texte et la poésie du mouvement

2008-09-03T18:02:00.053+02:00

E Q U I P E A R T I S T I Q U E

Benoit THEBERGE auteur, metteur en scène et comédien
"Nourri aux mamelles vénérées de son maître Decroux, et fortement inspiré de l’expérience de Grotowski, ce metteur en scène, acteur, auteur dramatique et chorégraphe a patiemment planté son univers, déroulant à sa manière, libre, humble et passionnée, le fil qui relie l’âme au geste et au verbe. Inlassable apôtre de la fusion de la chair et du texte, cet ascète du théâtre du corps tente depuis vingt ans, avec la foi d’un prosélyte, de transmettre aux comédiens cette façon quasi animale, qui fait toute la différence, d’exister sur un plateau. Sans artifice. La fameuse « présence intérieure » dont rêve tout acteur s’apprendrait-elle ? Reportage.

« Le corps de l’acteur est le terreau du théâtre. » Il n’a rien inventé, Benoît Théberge. Ce puissant crédo qui tient lieu de colonne vertébrale à toute sa quête artistique, il l’a fait sien chemin faisant, au gré de ses rencontres avec des maîtres qui l’ont marqué au fer rouge. Le théâtre, ce quinquagénaire aux allures de moine bouddhiste a commencé de l’étudier à Montréal, dans son Québec d’origine. Avant de devenir, à Paris, l’élève à jamais fidèle et reconnaissant d’un grand roi resté injustement ignoré en France : Étienne Decroux (1898-1991). J’ai nommé l’une des figures pourtant les plus marquantes du théâtre du xxe siècle, le père fondateur du mime corporel, qui, fort de son école fondée en 1940, a modelé de son empreinte indélébile toute une génération d’artistes (de Jean-Louis Barrault à Marcel Marceau), devenus plus célèbres que leur maître. Et influencé le travail de grands metteurs en scène comme Jerzy Grotowski, Eugénio Barba ou Bob Wilson.
C’est dans les 30 m² de la cave de la petite maison de Boulogne-Billancourt où officiait ce visionnaire de Decroux, un obsédé du mouvement invisible qui avait banni la parole du mime, que le disciple Théberge commence à bâtir sa propre cathédrale : il apprend à mettre en vie le silence de son corps, dont il s’exerce à jouer comme d’un instrument de musique ; il travaille d’arrache pied à construire la présence, à faire circuler l’énergie. Manquait la voix à ce naissant édifice. Benoît Théberge va donc se frotter aux techniques d’Yves Lebreton, un autre « decrousien » pur jus œuvrant, depuis 1969, à la création d’un théâtre centré sur la présence physique et vocale de l’acteur."
Extrait de l'article de Sylvie Beurtheret sur le stage "Dramaturgie du corps et jeu d'acteur" publié sur le site : Les trois coups
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Marie DELMAS comédienne

1995 à 1997, elle étudie au Conservatoire dramatique de Toulon, dirigé par Alain Terra, puis de 1998 à 2000 à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC) avec notamment, Simone Amouval, André Markowicz, Serge Valleti et Christian Rist.

Depuis 2002, elle participe aux créations de la compagnie Zéro Théâtre, notamment : La Dispute de Marivaux, Prométhée enchaîné et Nous ne sommes pas séparés de Henry Bauchau

Elle a joué également dans : Sainte Jeanne des abattoirs de Bertolt Brecht, mise en scène d’Alain Milianti (1999) ; Le sas de Michel Azama, mise en scène d’Agathe Bosh ; Marat Sade de Peter Weiss, mise en scène de Simone Amouval ; Cabaret Toys de Dario Fo et Danils Harms, mise en scène de Guillaume Cantillon (2002) ; Pacific sud, opéra de Rodgers, mise en scène de Christine Amanzara (2003) ; Dieu aboit-il, de François Boyer, mise en scène de Laurent Ziveri, compagnie Uppercut (2005).

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Gilles COULLET comédien

Après sa licence de philosophie à l’université de Vincennes-Paris 8, il commence sa formation artistique avec le danseur haïtien Herns Duplan avec lequel il étudie l’expression primitive pendant sept ans au centre Américain de Paris. Il devient son assistant pour plusieurs années. Dans la même période, il étudie le langage du corps avec le mime Yves Lebreton dont il est l’assistant dans les stages et tournées.

En 1983, il fonde sa compagnie Le Corps Sauvage. Il crée un solo Cendres (qui tourne en Allemagne, Italie, Suisse, Brésil...)

Il approfondit l’analyse de la relation corps-voix avec Lucienne Deschamps et le Roy Hart Theater. Il suit divers stages avec le danseur japonais Ko Murobuschi, les africains Koffi Koko, Cissé et Elsa Wolliaston, avec Suzanne Buirge, avec Malou Airaudo de la compagnie de Pina Bausch. Il participe à divers spectacles en tant que mime à la Scala de Milan, avec les metteurs en scène Luca Ronconi, Roberto De Simon, Gorgio Strehler, Jérôme Savary. Il participe au festival 97 de Benevento et au Festival d’Automne de Rome, avec le spectacle Racconti Infiniti, mis en scène par Ruggero Cappucio.
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Marthe DROUIN comédienne

Artiste énergique, curieuse et inventive, Marthe Drouin mène un parcours de comédienne et de chanteuse autour d’univers différents. Elle a reçu une formation de comédienne à l’Ecole du Théâtre du Mantois et avec Jean-Claude Penchenat . Elle a étudié le chant et le travail vocal avec Solange Milhaud, Didier Bailly et Iris Lancery. Elle a également étudié la méthode Feldenkrais avec Jacqueline Chemineau.
En effet, elle joue aussi bien dans des pièces classiques (Molière, Marivaux), contemporaines (Christophe Pellet, Pierre Prévost), qu’expérimentales ("MokAmok" oratorio textuel et policier). Depuis 1997, elle pratique également les arts de la rue (pour, avec et dans l’espace public, notamment "La Ménagerie des Coincés du Cœur") et s’illustre dans des spectacles musicaux ("La Chorale de Saint Fulbert").

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Olivier MARTIAL comédien
Il étudie à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris avec Jean-Claude Cotillard, Yves Pignot, Pierre Cassignard, Christophe Patty, Sophie Loucachevsky. Il poursuit sa formation de comédien au Laboratoire de l’acteur avec Hélène Zidi Chéruy. Il est diplômé d’une licence professionnelle d’encadrement d’atelier de théâtre à l’université Sorbonne nouvelle. Au théâtre, il joue des pièces classiques (Molière, Corneille, Racine), des œuvres modernes (Pirandello, Strindberg) et du théâtre contemporain (Berkoff, Pellet). En 2009, il crée la compagnie Saxarba & Cie avec laquelle il crée le spectacle La piqûre de la tarentule d’après Goldoni. Il travaille aussi pour la télévision et le cinéma.

Philippe LACOMBE création lumière

Au théâtre, il a notamment travaillé avec Jean Gilibert, Michel Bouquet, Jean-Pierre Draveil, Olivier Mace, Michèle Venard, Jean-Pierre Andréani, Jean Bollery, Agathe Alexis, François Bourcier, Gabriel Garran, Pierre Chalbert, Jean-Luc Revol, José Valverde, Eloi Recoing, Jacques Seiler, Claude Confortes, Alain Barsaq, Jean-Louis Heckel (Nada Théâtre), Jean-Paul Tribout, Sylvain Maurice, Alain Mollot (la Jacquerie), Wolfram Mehring, Jean-Claude Penchenat, Jean-Michel Rabeux, Jean-Pierre Rossfelder, Jean-Luc Jeener, Benoît Marbot, Jean-Louis Raynaud (Théâtre de l’Ephémère).

Dans le domaine de la danse, il accompagne fidèlement les spectacles, entre autres, de la compagnie Arabesque, ballets chorégraphiés par Marie-Laure Tarneaud. Il signe aussi des spectacles de marionnettes, notamment avec Alain Recoing.

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Renaud DE FONTENIEU scénographe

Après des études d'architecture, il rencontre Christian Schiaretti pour lequel il crée en 1990 le décor du Laboureur de Bohème. Suit une très longue collaboration entre eux qui l'amènera à faire une quarantaine de décors, tant pour le théâtre que pour l'opéra. Parmi ces derniers, L'Opéra de quat'sous de Brecht, Le Barbier de Séville de Rossini, L'Annonce faite à Marie de Claudel, et Père de Strindberg, etc., spectacles produits par le Théâtre National Populaire et joués au Théâtre de la Colline. Par ailleurs, il travaille avec diverses compagnies. Il conçoit une soixantaine de décors. Pour Daniel Mesguisch, il réalise Hamlet de Shakespeare et Dom Juan de Molière. En 2005, il conçoit la scénographie de Prométhée enchaîné, mise en scène de Benoit Théberge. Il est actuellement en création pour la pièce de Michel Vinaver, Par dessus bord, spectacle de Schiaretti qui va être créé au TNP le 8 mars 2008.

Sylvie BELLO-TREHOUT costumière

Elle fait ses débuts en tant que costumière aux ateliers Abicene.

A partir de 1999, elle créé des costumes pour Le Malade imaginaire, mise en scène de Jean-Laurent Cochet, et pour Marina, la dernière rose aux joues, mise en scène de Sophie Lamouche. Puis elle devient l'assistante d'Annika Nilsson, créatrice de costumes de Christian Schiaretti. En 2005, elle réalise les costumes de Prométhée enchaîné, mise en scène de Benoit Théberge.
Elle travaille également pour l'opéra comme assistante et responsable des costumes, notamment sur la production Les Troyens, mise en scène de Herbert Wernicke, et prochainement sur Melancolia, mise en scène de Stanislas Nordey, à l'Opéra National de Paris, ainsi que pour Idomeneo, mise en scène de Luc Bondy, au Teatro Real de Madrid.