Centre de formation
Compagnie O
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Annulée
Le prochain stage prévu du 25 octobre au 19 novembre 2021 est annulé. Les prochaines dates seront communiquées ultérieurement.
Stage
Dramaturgie du corps - Jeu d’acteur
Du 25 octobre au 19 novembre 2021
Formation dirigée par Benoit Théberge avec Marie Delmas et Gilles Coullet
Possibilité de prise en charge AFDAS
PROGRAMME
OBJECTIFS DE LA FORMATION
INTERVENANTS
Comédien, metteur en scène et
auteur, Benoit Théberge a
étudié le théâtre à Montréal, dans son Québec d’origine, et à Paris avec
Étienne Decroux, grande figure du XXIe siècle qui a marqué de son empreinte
toute une génération d’artistes, puis avec Yves Lebreton. Avec la Compagnie O,
il a mis en scène en scène une trentaine de spectacles en France et en Europe.
Menant une recherche sur la
dramaturgie du corps et le jeu d’acteur, sa démarche tend à dépasser le
traditionnel antagonisme entre un théâtre physique et un théâtre du texte. Il
dirige des formations conventionnées Afdas sur la dramaturgie du corps depuis
1990.
Pour ce stage, il s’entoure des
deux collaborateurs artistiques.
Marie Delmas, comédienne,
formée à l’Ecole d’Acteurs de Cannes et en danse (classique et
contemporaine). Elle a joué sous la direction de plusieurs metteurs en scène.
Dernièrement, elle a joué dans Noces de
sang, de Garcia Lorca, mise en scène de Guillaume Cantillon, avec la
Compagnie Le cabinet des curiosités. Au cinéma, elle interprète des premiers
rôles notamment NaNa, long
métrage de Valérie Massadian (Prix du Meilleur Festival international du film
de Locarno 2011).
Gilles Coullet,
comédien et danseur. Il a étudié le langage du corps
et le jeu d’acteur avec Yves Lebreton, Ernst Duplan,
Ko Murobushi et la relation corps voix avec le
Royal Art Theater. Il collabore avec Maxi Hervé, danseur chorégraphe
du Théâtre National de Port aux Prince, avec lequel il fait une recherche sur
le phénomène de possession dans les rituels vaudous en Haïti. Son solo Cendres tourne en Allemagne, Italie,
Suisse, Brésil...
PROGRAMME D’ENSEIGNEMENT
Module 1 : préparation physique et vocale (collectif)
• Ancrage, centre de gravité et points d’appuies
des orteils au bassin
• Vitalité et fluidité musculaire : partie supérieure du corps,
de la première vertèbre lombaire à la dernière vertèbre cervicale
• Relations intermusculaires : lien dynamique entre la partie basse
et supérieure du corps
phonèmes),
Module 2 : dramaturgie du corps (collectif et individuel)
• Vecteurs d'énergies : impulsions physiques et résonances
• Dynamique des forces contradictoires : unité dualité, pousser tirer,
attraction répulsion, consentir résister, harmonie chaos…
• Dialogue des corps (contact physique en contre poids) en duo, trio....
Dimension affective et imaginaire, de l’abstrait au concret
• Relation du corps à l’espace horizontal et vertical
Les états physiques : de la sensation intérieure à l’émotion
• Energies et transformation du corps : énergie minérale,
végétale et animale
Les quatre éléments : terre, eau, air et feu
• Donner et recevoir : dynamiques des relations
Ecoute de soi et de l’autre
Module 3 : espace scénographique (collectif et individuel)
Echauffement et préparation physique (condensé du module 1)Tous les interprètes forment un grand cercle. A tour de rôle, chacun est invité à entrer dans la sphère de jeu, à être le centre de l’action, le « je » confronté au « nous ». Il s’agit d’un processus d’expérimentation et d’écriture de plateau qui s’appuie essentiellement sur la créativité de l’acteur. Au cours de l’improvisation, le metteur en scène intervient pour donner des indications au niveau de la dramaturgie et de la direction de l’acteur sans interrompre la dynamique de jeu.L’interprète s’appuie sur un jeu non volontaire pour trouver une détente et un état de réceptivité. Dans ce travail, les forces de l’inconscient peuvent survenir et inspirer des actions inattendues, un état physique, une émotion, une action. L’interprète se laisse porter par ses impulsions, ses fulgurances. Au cours de ce processus de jeu qui ne cesse de se transformer et de permuter d’une dramaturgie à l’autre, l’interprète déploie de nouvelles manières d’exister sur le plateau et laisse libre cours aux multiples facettes de sa sensibilité et de sa volonté.
• Être traversé par la force énergétique du collectif.
Module 4 : interprétation des textes (classiques et contemporain)
•Présence de l’acteur – disponibilité mental et physique
• Dramaturgie textuelle - dramaturgie du corps
• Densité et intensité de l’interprétation
INFORMATIONS TECHNIQUES
Durée : 120 heures – Horaires : du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h30 - 13h30 à 16h30
Stage en cours de programmation
Programme
Corps, jeu et écriture de plateau
OBJECTIFS DE LA FORMATION
INTERVENANTS
Comédien, metteur en scène et auteur, Benoit Théberge a étudié le théâtre à Montréal, dans son Québec d’origine, et à Paris avec Étienne Decroux, grande figure du XXIe siècle qui a marqué de son empreinte toute une génération d’artistes, puis avec Yves Lebreton,. Avec la Compagnie O, il a mis en scène en scène une trentaine de spectacles en France et en Europe. Menant une recherche sur la dramaturgie du corps et le jeu d’acteur, sa démarche tend à dépasser le traditionnel antagonisme entre un théâtre physique et un théâtre du texte. Il dirige des formations conventionnées Afdas sur la dramaturgie du corps depuis plus de 25 ans.
PROGRAMME
Entraînement corporel et vocal - Dramaturgie du cops
Ecriture de plateau
d’inspiration : territoire, enfance, quotidien, événement marquant...
• Composition d’une trame dramatique
• Dramaturgie textuelle – dramaturgie de l’espace – dramaturgie du corps
• Dire avec le corps – dire avec les mots
INFORMATIONS
Lieu : Studio DTM 6, rue de la Folie Méricourt 75011 Paris
Commentaires d’appréciations des stagiaires ayant participé
aux formations
Propos recueillis par les services de l’AFDAS
2018 Dramaturgie du corps – Jeu d’acteur
- Benoit, Gilles et
Marie sont d’une très grande patience, d’une très belle et écoute et d’un grand
professionnalisme qui font d’eux de remarquables pédagogues ! Très réactifs aux
besoin immédiats de chacun, bienveillance du regard et parfaite gestion des 4
semaines de stage ! Travailler à leurs côtés fut un immense plaisir.
- Ce stage permet un retour au langage premier du corps. C’est un temps
destiné à l’exploration, à l’apprentissage de soi, de l’espace et des autres.
Alternance entre moments d’activité et d’observation pour chacun, ce qui permet
un vrai travail d’ensemble, regarder c’est aussi apprendre, voir ce qui marche
et ce qui ne marche pas, les occasions manquées, etc... Cela muscle la présence
sur scène. Donne du relief aux corps et développe la singularité de chacun. Le
stage a débuté une semaine avant le premier tour du Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique de Paris, aujourd’hui j’en suis au 3ème tour de
sélection et je suis convaincu que mon travail avec Benoît, Gilles et Marie a
enrichi ma présence sur scène.
- Les 3 formateurs
étaient très à l'écoute de tous les participants. Ils ont su transmettre et
faire progresser, dans le respect du rythme de chacun, tous les participants.
Ils ont su créer un environnement chaleureux et sécurisant où tous le monde a
pu explorer ce que les formateurs nous enseignaient.
- Très bons formateurs.
Une bienveillance et une belle écoute de leur part. Un beau stage très intense
et très enrichissant. Une belle remise en route pour ma part. J’ai retrouvé
l’énergie et le feu sacré de mes débuts.
- Les formateurs
étaient très complémentaires entre eux. Le travail qu'ils proposaient leur
était tellement assimilé chacun à leur manière, que si les mots étaient parfois
insuffisants pour bien comprendre leurs gestes vivaient suffisamment pour
expliquer autrement. Le groupe de stagiaires n'était pas homogène à plusieurs
sens et cela qui enrichissait encore davantage le stage; et les formateurs ont
su bien gérer nos différences pour en faire une richesse. Leur humanité et leur
écoute, chacun dans leur style, ont aussi leur importance. Merci à eux.
- Ce stage m'a paru
aussi enrichissant que difficile à expliquer. Il aurait pu être plus long, mais
c'eut été dommage qu'il soit plus court. Peut-être une semaine de plus permettrait
d'aller plus loin? C'est un travail qui demande de faire confiance au début,
sans trop savoir vers où on va, puis cela devient un voyage vers soi-même et
avec les autres, appuyé sur une base technique solide, très enrichissant qui
permet vraiment d'envisager différemment la présence de l'acteur et la manière
d'envisager le jeu autrement. Cela ouvre des portes en tant qu'acteur, et même
en tant que personne, ça donne envie de continuer!
2017 – Dramaturgie du
corps – Jeu d’acteur
- Pédagogues, compétents,
à l'écoute, bienveillants sans être complaisants : le top, quoi !
- Ces trois formateurs
ne se réunissent pas par hasard pour donner un stage ensemble, ils sont une
équipe artistique de longue haleine, chacun maîtrise ce qu'il transmet pour
l'avoir cherché, vécu, pratiqué et encore aujourd'hui. Chacun a sa spécialité
sur ce chemin commun qu'il propose.
- Excellents
formateurs, à l'écoute, qui savent nous mettre en confiance et nous transmettre
le meilleur, progressivement et de façon très naturelle, avec de la joie et de
la bonne humeur entremêlé à leur professionnalisme.
- Des formateurs très
pédagogues et à l'écoute de chacun qui ont permis la mise en place d'un groupe
soudé tout au long du stage. Parfaits
- Très belle qualité
d'approche, généreuse et un suivi attentif de la progression individuelle de
chacun des stagiaires. Une attitude professionnelle, dynamique et harmonieuse
très stimulante qui encouragent. Nous étions un gros groupe et la présence
continue des formateurs était indispensable.
- Grande capacité à
transmettre et mettre en pratique l'enseignement. A l'écoute des stagiaires.
Passionnés par leur art avec le plaisir de transmettre.
- Formateurs, personnes
d'une très grande richesse humaine, extrêmement à l'écoute de chacun, des
différences de chacun, d'une grande générosité et patience vis à vis des
niveaux artistiques de chacun. Des intervenants hyper moteurs, constructifs,
positifs, qui déclenchent un profond désir de créer ensuite. Des professionnels
qu'il faut soutenir absolument dans leur travail, leur grande capacité à
communiquer, aller vers les autres, aider les autres à épanouir leur
créativité. Des acteurs dont l'expérience est très riche et très généreusement
transmise.
- Benoît Théberge est
un excellent pédagogue : toujours bienveillant tout en étant exigeant, engagé
dans la recherche, passionné, ne favorisant pas l'émergence des ego mais bien
plutôt l'écoute et le respect entre les participants. Ses acolytes Gilles
Coullet et Marie Delmas sont sans cesse à l'écoute du groupe et de chacun
individuellement pour nous faire progresser.
- Des intervenants très
généreux, attentifs à chaque stagiaire afin de guider tout le monde au mieux
dans le travail.
2016 – Dramaturgie du
corps – Jeu d’acteur
- Mr Benoit Théberge est
plus qu'un formateur, c'est un Maitre d'Art. C'est le plus grand pédagogue que
j'ai pu rencontré dans ma vie. Ces assistants le complète à merveille. La base pour chaque comédien, partir du
corps pour arriver à la nécessité du dire. Ce stage a profondément changé ma
façon d'aborder mon jeu d'acteur, j'ai gagné en présence, en écoute et en
créativité
- Intervenants de
qualité, très bon pédagogue, à l'écoute. : Stage de qualité qui m’a permis
d'ouvrir mes compétences et de les sublimer. A faire et à refaire sans hésiter.
- Passionnés et passionnant. : Formidable
de créativité et de technique
- Les formateurs sont
extrêmement pédagogues, bienveillants, à l'écoute, ils ont envie et donnent
envie aux stagiaires de progresser. Un moment très agréable, des partenaires
supers, un lieu de recherche privilégié. On ne regrette qu'une chose, c'est que
cela se termine. Nous repartons avec des bases nous permettant d'adapter notre
jeu d'acteur à n'importe quelle esthétique proposée par un metteur en scène (de
théâtre ou cinéma); Ainsi que, pour chacun d'entre nous, avec une ligne claire
de travail personnel à poursuivre.
- Belle écoute
collective. Très bon enseignement. Un mois riche en émotion, en découverte,
évolution et performance. Je suis ravie.
2016 Corps , jeu et
écriture de plateau
- Le couple que forment
Benoit et Daniel fonctionne à merveille. Très ouverts tous les deux ils
autorisent aux stagiaires l'exploration et la recherche nécessaire à leur
équilibre. Toujours bienveillants leurs conseils et leurs critiques sont
particulièrement constructives.
- Deux très bons
formateurs qui étaient très complémentaires dans leur pédagogie, à l'écoute de
chacun et de chaque projet. Professionnels et bienveillants, poussant les
artistes vers le haut de manière individuelle autant qu'en groupe. Très
formateur et riche de travailler avec un auteur dramatique reconnu et un
formateur/comédien qui connait l'écriture plateau pour l'avoir pratiqué.
- Deux formateurs ayant
chacun leur qualités et intérêt. Benoit nous a beaucoup fait travailler le
corps et la disponibilité de l'acteur pour qu'ensuite Daniel puisse nous
diriger en nous posant les bonnes questions et en nous dirigeant de manière à
ce que notre écriture avance sans qu'ils prennent partie à l'intérieur de
celle-ci, ce qui est très agréable.
- Excellente écoute de
la part des intervenants. Bon équilibre entre l'entrainement physique et le
travail d'écriture de plateau. Personnellement ce stage m'aura permis de
développer des qualités d'auteur que je ne soupçonnais pas. Un très bon stage.
- Un stage très riche,
formation technique pointue, autant sur la partie écriture que sur le jeu
d'acteur, en lien pendant toute la durée du stage. J'ai longuement cherché un
stage sur l'écriture plateau (assez rare...) et je suis très satisfaite car
j'en suis ressortie avec beaucoup de nouveaux outils, en méthodologie
d'écriture, en développement de l'imaginaire, de jeu plateau, etc..., pour
travailler sur la création de mon spectacle. Un stage que je recommanderai sans
problème.
2015 – Dramaturgie du
corps – Jeu d’acteur
- Excellents
formateurs, à l'écoute, qui savent nous mettre en confiance et nous transmettre
le meilleur, progressivement et de façon très naturelle, avec de la joie et de
la bonne humeur entremêlé à leur professionnalisme.
- Grande capacité à
transmettre et mettre en pratique l'enseignement. A l'écoute des stagiaires.
Passionnés par leur art avec le plaisir de transmettre.
- Excellents
formateurs, personnes d'une très grande richesse humaine, extrêmement à
l'écoute des différences de chacun, d'une grande générosité et patience vis à
vis des niveaux artistiques de chacun. Des intervenants hyper moteurs,
constructifs, positifs, qui déclenchent un profond désir de créer ensuite.
- Des professionnels
qu'il faut soutenir absolument dans leur travail, leur grande capacité à
communiquer, aller vers les autres, aider les autres à épanouir leur
créativité. Des acteurs dont l'expérience est très riche et très généreusement
transmise.
- Benoît Théberge est
un excellent pédagogue : toujours bienveillant tout en étant exigeant, engagé
dans la recherche, passionné, ne favorisant pas l'émergence des ego mais bien
plutôt l'écoute et le respect entre les participants.
- Le stage le plus efficace que l'Afdas
m'a financé. Tout comédien ou danseur devrait le suivre. Ce stage a forcé chez
moi tous les verrous qui empoisonnaient mon épanouissement professionnel. On
est tous tombé d'accord lors du bilan de fin de stage : il s'est vraiment passé
quelque chose d'exceptionnel pour chacun. À tel point qu'on a tous décidé de
continuer à travailler ensemble pour faire aboutir le projet artistique mis en
place par Benoit Théberge. On se voit ce weekend, puis en mai, puis en juillet,
puis une semaine en septembre... du jamais vu : les provinciaux vont prendre le
train ! Merci à l'Afdas de m'avoir permis de vivre cette expérience, humaine,
professionnelle, unique.
- Ce travail est
primordial, peut être même originel, instinctif. On parle beaucoup de la
corporalité au théâtre mais il est difficile de trouver une proposition juste
que ne soit pas une codification de mouvement mais qui soit une impulsion
libre, ressentie de la sensation, du corps vers le verbe, vers le jeu. Benoit
Théberge, Gilles Coullet, Marie Delmas nous invitent à redécouvrir le chemin du
corps vers le jeu, vers le verbe et dans une dramaturgie improvisée soigneuse.
- On en sort changé,
bouleversé, malmené mais surtout on en sort heureux et on a envie que d'une
chose, recommencer.
- Un mois de stage
passionnant de bout en bout, absolument pas long, extrêmement
dense, indispensable à quiconque pratique le métier d'acteur de
façon professionnelle. J'avais suivi ce stage en 1993 et en avais gardé un
souvenir très fort. Cet enseignement et pratique physique de l'acteur a nourri
pendant plus de 20 ans mon parcours. J'ai eu envie d'y retourner en 2015: je
m'en félicite.
- Excellent travail,
profond, riche; un enseignement d'une grande qualité.
- Un stage essentiel
dans la démarche d'un acteur, surtout lorsqu'il souhaite développer un travail
en profondeur sur le corps... qui n'est jamais très loin de l'esprit, dans la
démarche du Zéro Théâtre. Un stage magnifique, autant du point de vue du groupe
constitué que des formateurs et artistes rencontrés. Un point de départ vers de
nouveaux chemins créateurs.
- Ca donne envie
d'approfondir encore plus le travail dans la durée. une proposition annuelle
comme celle ci, avec un effectif horaire plus important. Ce qui était
intéressant, c'est que le groupe était très éclectique, c'était très intéressant,
nous avons appris de toutes ces différences (parcours artistique, études,
influences,..). Je pense que les acquis de ce stage me permettent de continuer,
avec d'autres outils très intéressants, le travail de création. Pour ce qui est
d'obtenir de meilleures perspectives professionnelles cela reste a voir ...
Centre de formation
Compagnie O
Pour télécharger les appréciations des stagiaires, cliquez sur le lien (document en fichier PDF)
Annulée
Le prochain stage prévu du 25 octobre au 19 novembre 2021 est annulé. Les prochaines dates seront communiquées ultérieurement.
Stage
Dramaturgie du corps - Jeu d’acteur
Du 25 octobre au 19 novembre 2021
Formation dirigée par Benoit Théberge avec Marie Delmas et Gilles Coullet
Possibilité de prise en charge AFDAS
Possibilité de prise en charge AFDAS
PROGRAMME
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Cet enseignement propose d’explorer les processus physiques du jeu d’acteur en travaillant sur la base d’un entraînement physique et vocal, d’une étude des éléments fondamentaux du langage corporelle et la mise en jeu de la dramaturgie du corps à partir de texte classique et contemporain. L’acteur est ainsi amené à s’interroger sur sa manière d’investir physiquement un rôle et à dépasser ses limites en développant une plus grande disponibilité physique et mentale. Cette méthode de travail consiste à mobiliser les centres vitaux du corps et la sensibilité de l’être pour libérer les ressources des différentes énergies et des états émotionnels. Elle permet à l’interprète d’acquérir une expérience et des outils essentiels pour s’engager plus intensément dans son travail d’interprétation.
INTERVENANTS
Comédien, metteur en scène et
auteur, Benoit Théberge a
étudié le théâtre à Montréal, dans son Québec d’origine, et à Paris avec
Étienne Decroux, grande figure du XXIe siècle qui a marqué de son empreinte
toute une génération d’artistes, puis avec Yves Lebreton. Avec la Compagnie O,
il a mis en scène en scène une trentaine de spectacles en France et en Europe.
Menant une recherche sur la
dramaturgie du corps et le jeu d’acteur, sa démarche tend à dépasser le
traditionnel antagonisme entre un théâtre physique et un théâtre du texte. Il
dirige des formations conventionnées Afdas sur la dramaturgie du corps depuis
1990.
Pour ce stage, il s’entoure des
deux collaborateurs artistiques.
PROGRAMME D’ENSEIGNEMENT
Module 1 : préparation physique et vocale (collectif)
• Ancrage, centre de gravité et points d’appuies
• Flexibilité et tonicité musculaire : partie inférieure du corps,
des orteils au bassin
des orteils au bassin
• Vitalité et fluidité musculaire : partie supérieure du corps,
de la première vertèbre lombaire à la dernière vertèbre cervicale
• Relations intermusculaires : lien dynamique entre la partie basse
et supérieure du corps
• Propriété organique du corps : cycle du mouvement : détente, tension,
• Stimulation des zones musculaires, localisation et sensibilisation
• Rythme de la respiration, mouvement et résonnance de la voix
•Travail scénique autour d’une langue imaginaire (composée de
phonèmes),
phonèmes),
• fluidité entre le mouvement du corps et les forces vives de la voix
Module 2 : dramaturgie du corps (collectif et individuel)
• Vecteurs d'énergies : impulsions physiques et résonances
• Dynamique des forces contradictoires : unité dualité, pousser tirer,
attraction répulsion, consentir résister, harmonie chaos…
• Dialogue des corps (contact physique en contre poids) en duo, trio....
Dimension affective et imaginaire, de l’abstrait au concret
• Relation du corps à l’espace horizontal et vertical
Les états physiques : de la sensation intérieure à l’émotion
Les états physiques : de la sensation intérieure à l’émotion
• Energies et transformation du corps : énergie minérale,
végétale et animale
végétale et animale
Les quatre éléments : terre, eau, air et feu
• Donner et recevoir : dynamiques des relations
Ecoute de soi et de l’autre
Ecoute de soi et de l’autre
• Dialogue des corps (contact physique en contre poids)
de l’abstrait au concret
Module 3 : espace scénographique (collectif et individuel)
Echauffement et préparation physique (condensé du module 1)Tous les interprètes forment un grand cercle. A tour de rôle, chacun est invité à entrer dans la sphère de jeu, à être le centre de l’action, le « je » confronté au « nous ». Il s’agit d’un processus d’expérimentation et d’écriture de plateau qui s’appuie essentiellement sur la créativité de l’acteur. Au cours de l’improvisation, le metteur en scène intervient pour donner des indications au niveau de la dramaturgie et de la direction de l’acteur sans interrompre la dynamique de jeu.L’interprète s’appuie sur un jeu non volontaire pour trouver une détente et un état de réceptivité. Dans ce travail, les forces de l’inconscient peuvent survenir et inspirer des actions inattendues, un état physique, une émotion, une action. L’interprète se laisse porter par ses impulsions, ses fulgurances. Au cours de ce processus de jeu qui ne cesse de se transformer et de permuter d’une dramaturgie à l’autre, l’interprète déploie de nouvelles manières d’exister sur le plateau et laisse libre cours aux multiples facettes de sa sensibilité et de sa volonté.
• Être traversé par la force énergétique du collectif.
• S’abandonner à l’instant, accepter d’être habité par le vide, se laisser porter
par les sensations intérieures.
• Projeter des relations imaginaires avec le groupe
• Explorer l’état d’ivresse, l’abandon du corps dans l’espace
• Se laisser porter par les émotions de la situation.
• Incarner des états intérieurs – tisser une dramaturgie, une situation.
Module 4 : interprétation des textes (classiques et contemporain)
•Présence de l’acteur – disponibilité mental et physique
• Dramaturgie textuelle - dramaturgie du corps
• Partition physique de la dramaturgie
• Etats physique : sensations et émotions
• Fluidité du corps et de la parole
• Densité et intensité de l’interprétation
• Densité et intensité de l’interprétation
INFORMATIONS TECHNIQUES
Durée : 120 heures – Horaires : du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h30 - 13h30 à 16h30
Contact – information : tél : 06 85 21 56 20 – zero.theatre@free.fr
Effectifs : limité à 12 participants
Public concerné : comédien, danseur, circassien, chanteur ayant 2 ans d’expérience professionnelle
Inscription :
- Lettre de motivation (courte) et CV à envoyer par mail : zero.theatre@free.fr
- Déposer une demande de prise en charge auprès de l’Afdas (tél. : 01 44 78 38 44 - www.afdas.com)
- Autres options de prise en charge : Adami, Pôle Emploi, Conseils généraux, etc.
- Vous pouvez également auto financer le stage
- Possibilité de prise en compte des heures dans le calcul des 507 heures exigées par les Assedics.
Lieu : Centre Momboye 25 rue Boyer 75020 Paris – Studio de danse de 150 M2, vestiaire, douche.
Stage en cours de programmation
Stage en cours de programmation
Programme
Corps, jeu et écriture de plateau
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Quels sont les mécanismes à l’œuvre dans l’écriture de plateau ? Quels sont les moyens propres au jeu d’acteur pour développer une dynamique de création ? L’objectif de cette formation est d’enrichir la palette de langage de l’interprète, de développer sa singularité et de lui permettre d’expérimenter et d'approfondir les forces vives de sa créativité. A partir d’une préparation corporelle et vocale et d’une étude sur la dramaturgie du corps, l’acteur est amené à expérimenter différents matériaux littéraires et imaginaires, à faire évoluer sa pratique vers plus de liberté et d’inventivité, et à mettre en perspective des projets d’écriture. Au fil de ce parcours qui relie le corps et le jeu à l'écriture de plateau, l'acteur acquiert une formation autant du point de vue de la dramaturgie que de la création de projet de spectacle.
INTERVENANTS
Après avoir passé son enfance en Abitibi et son adolescence à Québec, Daniel Danis part pour Haïti en tant que missionnaire laïque. À son retour, il s’intéresse à la danse, puis à l’art dramatique. Sa première pièce, Celle-là, se voit attribuer en 1993 le Prix de la critique de Montréal, le Prix du Gouverneur général du Canada et, en 1995, le Prix de la meilleure création de langue française du Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et Musicale de Paris. Ses textes obtient rapidement une reconnaissance internationale. Traduites en anglais, en italien, en allemand, en finlandais, en espagnol, en gallois et en écossais, elles sont présentées dans plusieurs pays, en Amérique du Nord comme en Europe. Il est aujourd’hui l’un des dramaturges québécois les plus joués à l’étranger.
Comédien, metteur en scène et auteur, Benoit Théberge a étudié le théâtre à Montréal, dans son Québec d’origine, et à Paris avec Étienne Decroux, grande figure du XXIe siècle qui a marqué de son empreinte toute une génération d’artistes, puis avec Yves Lebreton,. Avec la Compagnie O, il a mis en scène en scène une trentaine de spectacles en France et en Europe. Menant une recherche sur la dramaturgie du corps et le jeu d’acteur, sa démarche tend à dépasser le traditionnel antagonisme entre un théâtre physique et un théâtre du texte. Il dirige des formations conventionnées Afdas sur la dramaturgie du corps depuis plus de 25 ans.
PROGRAMME
Entraînement corporel et vocal - Dramaturgie du cops
À partir d’une pratique corporelle et vocale, l’acteur est amené à s’interroger sur sa manière d’investir physiquement une dramaturgie, à donner du sens au corps. Cette méthode de travail consiste à mobiliser les centres vitaux du corps et à développer les énergies en privilégiant la conscience par le mouvement.
• Assouplissement et tonicité musculaire
• Propriétés organiques du corps et relations intermusculaires
• Flexibilité et sensibilité de la colonne vertébrale
• Fluidité et densité du mouvement, détente, tension et vibration
• Articulation et segmentation du corps
• Respiration et voix en relation avec le mouvement
• Vecteurs d'énergies : impulsions physiques et vocales
• Dynamique des forces contradictoires : unité dualité, attraction répulsion, ordre chaos…
• Les états physiques et émotionnels
• Dialogue et contact physique : donner et recevoir
Ecriture de plateau
Il s’agira dans un premier temps d’explorer le processus d’écriture, du corps à la parole et de l’improvisation à l’écrit. Puis dans un second temps, chaque acteur sera amené sur la base d’une esquisse d’écriture, à mettre en jeu une dramaturgie, à dérouler le fil d’une recherche à la fois personnelle et collective, de l’intime à l’universel.
• Réflexion sur les différents sujets dramatiques et tragiques
• Pré matière de l’écriture : de l’intime à l’universel
• Les déclencheurs de l’imaginaire et des émotions : études pratiques des diverses sources
d’inspiration : territoire, enfance, quotidien, événement marquant...
d’inspiration : territoire, enfance, quotidien, événement marquant...
• Composition d’une trame dramatique
• Dramaturgie textuelle – dramaturgie de l’espace – dramaturgie du corps
• Dire avec le corps – dire avec les mots
• De l’improvisation à l’écrit, de l’écriture à la mise en scène
INFORMATIONS
Tél. : 06 85 21 56 20 - zero.theatre@free.fr
Durée : 90 heures - Du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h30 - 13h30 à 16h30
Public concerné : comédien, danseur, circassien, 2 ans d’expérience professionnelle
Inscription : lettre de motivation et CV à envoyer par mail à la compagnie, déposer une demande de prise en charge auprès de l’Afdas :(tél. : 01 44 78 38 44 - www.afdas.com)
- Possibilité de prise en compte des heures de formation dans le calcul des 507 heures exigées par les Assedics.
Lieu : Studio DTM 6, rue de la Folie Méricourt 75011 Paris
Commentaires d’appréciations des stagiaires ayant participé aux formations
Propos recueillis par les services de l’AFDAS
2018 Dramaturgie du corps – Jeu d’acteur
- Benoit, Gilles et
Marie sont d’une très grande patience, d’une très belle et écoute et d’un grand
professionnalisme qui font d’eux de remarquables pédagogues ! Très réactifs aux
besoin immédiats de chacun, bienveillance du regard et parfaite gestion des 4
semaines de stage ! Travailler à leurs côtés fut un immense plaisir.
- Ce stage permet un retour au langage premier du corps. C’est un temps
destiné à l’exploration, à l’apprentissage de soi, de l’espace et des autres.
Alternance entre moments d’activité et d’observation pour chacun, ce qui permet
un vrai travail d’ensemble, regarder c’est aussi apprendre, voir ce qui marche
et ce qui ne marche pas, les occasions manquées, etc... Cela muscle la présence
sur scène. Donne du relief aux corps et développe la singularité de chacun. Le
stage a débuté une semaine avant le premier tour du Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique de Paris, aujourd’hui j’en suis au 3ème tour de
sélection et je suis convaincu que mon travail avec Benoît, Gilles et Marie a
enrichi ma présence sur scène.
- Les 3 formateurs
étaient très à l'écoute de tous les participants. Ils ont su transmettre et
faire progresser, dans le respect du rythme de chacun, tous les participants.
Ils ont su créer un environnement chaleureux et sécurisant où tous le monde a
pu explorer ce que les formateurs nous enseignaient.
Le stage "Dramaturgie
du corps - jeu d'acteur" est très complet, d'une grande densité et surtout
apprend aux acteurs à acquérir une vraie autonomie dans le travail personnel de
la construction du personnage par exemple et aussi dans l'exploration du texte.
C'est un stage qui permet de se dépasser en explorant par le corps d'autres
possibilités émotionnelles. C'est un stage que je devrai refaire afin
d'approfondir d'avantage la technique proposée et de continuer à apprendre.
- Très bons formateurs.
Une bienveillance et une belle écoute de leur part. Un beau stage très intense
et très enrichissant. Une belle remise en route pour ma part. J’ai retrouvé
l’énergie et le feu sacré de mes débuts.
- Les formateurs
étaient très complémentaires entre eux. Le travail qu'ils proposaient leur
était tellement assimilé chacun à leur manière, que si les mots étaient parfois
insuffisants pour bien comprendre leurs gestes vivaient suffisamment pour
expliquer autrement. Le groupe de stagiaires n'était pas homogène à plusieurs
sens et cela qui enrichissait encore davantage le stage; et les formateurs ont
su bien gérer nos différences pour en faire une richesse. Leur humanité et leur
écoute, chacun dans leur style, ont aussi leur importance. Merci à eux.
Stage très intéressant
que aborde le corps en tant que matière poétique qui le libère pour exprimer
une parole juste.
- Ce stage m'a paru
aussi enrichissant que difficile à expliquer. Il aurait pu être plus long, mais
c'eut été dommage qu'il soit plus court. Peut-être une semaine de plus permettrait
d'aller plus loin? C'est un travail qui demande de faire confiance au début,
sans trop savoir vers où on va, puis cela devient un voyage vers soi-même et
avec les autres, appuyé sur une base technique solide, très enrichissant qui
permet vraiment d'envisager différemment la présence de l'acteur et la manière
d'envisager le jeu autrement. Cela ouvre des portes en tant qu'acteur, et même
en tant que personne, ça donne envie de continuer!
2017 – Dramaturgie du
corps – Jeu d’acteur
- Pédagogues, compétents,
à l'écoute, bienveillants sans être complaisants : le top, quoi !
- Ces trois formateurs
ne se réunissent pas par hasard pour donner un stage ensemble, ils sont une
équipe artistique de longue haleine, chacun maîtrise ce qu'il transmet pour
l'avoir cherché, vécu, pratiqué et encore aujourd'hui. Chacun a sa spécialité
sur ce chemin commun qu'il propose.
- Excellents
formateurs, à l'écoute, qui savent nous mettre en confiance et nous transmettre
le meilleur, progressivement et de façon très naturelle, avec de la joie et de
la bonne humeur entremêlé à leur professionnalisme.
- Des formateurs très
pédagogues et à l'écoute de chacun qui ont permis la mise en place d'un groupe
soudé tout au long du stage. Parfaits
- Très belle qualité
d'approche, généreuse et un suivi attentif de la progression individuelle de
chacun des stagiaires. Une attitude professionnelle, dynamique et harmonieuse
très stimulante qui encouragent. Nous étions un gros groupe et la présence
continue des formateurs était indispensable.
- Grande capacité à
transmettre et mettre en pratique l'enseignement. A l'écoute des stagiaires.
Passionnés par leur art avec le plaisir de transmettre.
- Formateurs, personnes
d'une très grande richesse humaine, extrêmement à l'écoute de chacun, des
différences de chacun, d'une grande générosité et patience vis à vis des
niveaux artistiques de chacun. Des intervenants hyper moteurs, constructifs,
positifs, qui déclenchent un profond désir de créer ensuite. Des professionnels
qu'il faut soutenir absolument dans leur travail, leur grande capacité à
communiquer, aller vers les autres, aider les autres à épanouir leur
créativité. Des acteurs dont l'expérience est très riche et très généreusement
transmise.
- Benoît Théberge est
un excellent pédagogue : toujours bienveillant tout en étant exigeant, engagé
dans la recherche, passionné, ne favorisant pas l'émergence des ego mais bien
plutôt l'écoute et le respect entre les participants. Ses acolytes Gilles
Coullet et Marie Delmas sont sans cesse à l'écoute du groupe et de chacun
individuellement pour nous faire progresser.
- Des intervenants très
généreux, attentifs à chaque stagiaire afin de guider tout le monde au mieux
dans le travail.
2016 – Dramaturgie du
corps – Jeu d’acteur
- Mr Benoit Théberge est
plus qu'un formateur, c'est un Maitre d'Art. C'est le plus grand pédagogue que
j'ai pu rencontré dans ma vie. Ces assistants le complète à merveille. La base pour chaque comédien, partir du
corps pour arriver à la nécessité du dire. Ce stage a profondément changé ma
façon d'aborder mon jeu d'acteur, j'ai gagné en présence, en écoute et en
créativité
- Intervenants de
qualité, très bon pédagogue, à l'écoute. : Stage de qualité qui m’a permis
d'ouvrir mes compétences et de les sublimer. A faire et à refaire sans hésiter.
- Passionnés et passionnant. : Formidable
de créativité et de technique
- Les formateurs sont
extrêmement pédagogues, bienveillants, à l'écoute, ils ont envie et donnent
envie aux stagiaires de progresser. Un moment très agréable, des partenaires
supers, un lieu de recherche privilégié. On ne regrette qu'une chose, c'est que
cela se termine. Nous repartons avec des bases nous permettant d'adapter notre
jeu d'acteur à n'importe quelle esthétique proposée par un metteur en scène (de
théâtre ou cinéma); Ainsi que, pour chacun d'entre nous, avec une ligne claire
de travail personnel à poursuivre.
- Belle écoute
collective. Très bon enseignement. Un mois riche en émotion, en découverte,
évolution et performance. Je suis ravie.
2016 Corps , jeu et
écriture de plateau
- Le couple que forment
Benoit et Daniel fonctionne à merveille. Très ouverts tous les deux ils
autorisent aux stagiaires l'exploration et la recherche nécessaire à leur
équilibre. Toujours bienveillants leurs conseils et leurs critiques sont
particulièrement constructives.
- Deux très bons
formateurs qui étaient très complémentaires dans leur pédagogie, à l'écoute de
chacun et de chaque projet. Professionnels et bienveillants, poussant les
artistes vers le haut de manière individuelle autant qu'en groupe. Très
formateur et riche de travailler avec un auteur dramatique reconnu et un
formateur/comédien qui connait l'écriture plateau pour l'avoir pratiqué.
- Deux formateurs ayant
chacun leur qualités et intérêt. Benoit nous a beaucoup fait travailler le
corps et la disponibilité de l'acteur pour qu'ensuite Daniel puisse nous
diriger en nous posant les bonnes questions et en nous dirigeant de manière à
ce que notre écriture avance sans qu'ils prennent partie à l'intérieur de
celle-ci, ce qui est très agréable.
- Excellente écoute de
la part des intervenants. Bon équilibre entre l'entrainement physique et le
travail d'écriture de plateau. Personnellement ce stage m'aura permis de
développer des qualités d'auteur que je ne soupçonnais pas. Un très bon stage.
- Un stage très riche,
formation technique pointue, autant sur la partie écriture que sur le jeu
d'acteur, en lien pendant toute la durée du stage. J'ai longuement cherché un
stage sur l'écriture plateau (assez rare...) et je suis très satisfaite car
j'en suis ressortie avec beaucoup de nouveaux outils, en méthodologie
d'écriture, en développement de l'imaginaire, de jeu plateau, etc..., pour
travailler sur la création de mon spectacle. Un stage que je recommanderai sans
problème.
2015 – Dramaturgie du
corps – Jeu d’acteur
- Excellents
formateurs, à l'écoute, qui savent nous mettre en confiance et nous transmettre
le meilleur, progressivement et de façon très naturelle, avec de la joie et de
la bonne humeur entremêlé à leur professionnalisme.
- Grande capacité à
transmettre et mettre en pratique l'enseignement. A l'écoute des stagiaires.
Passionnés par leur art avec le plaisir de transmettre.
- Excellents
formateurs, personnes d'une très grande richesse humaine, extrêmement à
l'écoute des différences de chacun, d'une grande générosité et patience vis à
vis des niveaux artistiques de chacun. Des intervenants hyper moteurs,
constructifs, positifs, qui déclenchent un profond désir de créer ensuite.
- Des professionnels
qu'il faut soutenir absolument dans leur travail, leur grande capacité à
communiquer, aller vers les autres, aider les autres à épanouir leur
créativité. Des acteurs dont l'expérience est très riche et très généreusement
transmise.
- Benoît Théberge est
un excellent pédagogue : toujours bienveillant tout en étant exigeant, engagé
dans la recherche, passionné, ne favorisant pas l'émergence des ego mais bien
plutôt l'écoute et le respect entre les participants.
- Le stage le plus efficace que l'Afdas
m'a financé. Tout comédien ou danseur devrait le suivre. Ce stage a forcé chez
moi tous les verrous qui empoisonnaient mon épanouissement professionnel. On
est tous tombé d'accord lors du bilan de fin de stage : il s'est vraiment passé
quelque chose d'exceptionnel pour chacun. À tel point qu'on a tous décidé de
continuer à travailler ensemble pour faire aboutir le projet artistique mis en
place par Benoit Théberge. On se voit ce weekend, puis en mai, puis en juillet,
puis une semaine en septembre... du jamais vu : les provinciaux vont prendre le
train ! Merci à l'Afdas de m'avoir permis de vivre cette expérience, humaine,
professionnelle, unique.
- Ce travail est
primordial, peut être même originel, instinctif. On parle beaucoup de la
corporalité au théâtre mais il est difficile de trouver une proposition juste
que ne soit pas une codification de mouvement mais qui soit une impulsion
libre, ressentie de la sensation, du corps vers le verbe, vers le jeu. Benoit
Théberge, Gilles Coullet, Marie Delmas nous invitent à redécouvrir le chemin du
corps vers le jeu, vers le verbe et dans une dramaturgie improvisée soigneuse.
- On en sort changé,
bouleversé, malmené mais surtout on en sort heureux et on a envie que d'une
chose, recommencer.
- Un mois de stage
passionnant de bout en bout, absolument pas long, extrêmement
dense, indispensable à quiconque pratique le métier d'acteur de
façon professionnelle. J'avais suivi ce stage en 1993 et en avais gardé un
souvenir très fort. Cet enseignement et pratique physique de l'acteur a nourri
pendant plus de 20 ans mon parcours. J'ai eu envie d'y retourner en 2015: je
m'en félicite.
- Excellent travail,
profond, riche; un enseignement d'une grande qualité.
- Un stage essentiel
dans la démarche d'un acteur, surtout lorsqu'il souhaite développer un travail
en profondeur sur le corps... qui n'est jamais très loin de l'esprit, dans la
démarche du Zéro Théâtre. Un stage magnifique, autant du point de vue du groupe
constitué que des formateurs et artistes rencontrés. Un point de départ vers de
nouveaux chemins créateurs.
- Ca donne envie
d'approfondir encore plus le travail dans la durée. une proposition annuelle
comme celle ci, avec un effectif horaire plus important. Ce qui était
intéressant, c'est que le groupe était très éclectique, c'était très intéressant,
nous avons appris de toutes ces différences (parcours artistique, études,
influences,..). Je pense que les acquis de ce stage me permettent de continuer,
avec d'autres outils très intéressants, le travail de création. Pour ce qui est
d'obtenir de meilleures perspectives professionnelles cela reste a voir ...
